Brueghel a Palazzo Reale: una storia di neve, terra e pittura

• Data evento: 30-09-2026

Clara Bartolini

Palazzo Reale di Milano ospita la prima grande mostra in Italia dedicata alla dinastia fiamminga dei Brueghel, visibile fino al 31  gennaio 202

L’esposizione, I Brueghel. Le origini dei generi pittorici in Europa, è promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e 24 Ore Cultura, riunisce oltre 80 opere (dipinti, disegni e stampe) per raccontare come questa famiglia di artisti abbia contribuito in modo decisivo alla nascita della pittura moderna e del sistema dei “generi” (paesaggio, natura morta, scena contadina, battaglia) La mostra è ideata da Bernard Aikema, curata da Carlotta Striolo.

 Il percorso è diviso in cinque sezioni e segue un ordine insieme cronologico e tematico, esplorando anche gli effetti prodotti da questa scuola su molti pittori Europei. Partiamo dall'inizio:c’è una famiglia che ha insegnato all’Europa a guardare il mondo con occhi nuovi. la loro storia prende forma lungo le sale dell'esposizione e mostra come tra bottega e mercato, sia nata la pittura moderna,

Il marchio di una dinastia che diventa, un “brand” ante litteram: un cognome che diventa garanzia, stile, promessa. Così funziona il “brand Brueghel”. Prima c’è Pieter Bruegel il Vecchio, che raccoglie l’eredità visionaria di Bosch e la traduce in carne e terra: non solo demoni e mostri, ma volti, gesti, villaggi, stagioni. Poi arriva Pieter Brueghel il Giovane, che moltiplica quei modelli, li diffonde, li rende riconoscibili: il marchio di famiglia si espande, si consolida, entra nelle case e nelle collezioni. Un viaggio tra generi che prendono vita, temi che diventeranno veri e propri generi autonomi nella pittura europea.

Oltre ai Brueghel, il pubblico può confrontarli con i contemporanei del Nord e con i loro seguaci in Spagna e in Italia, per capire come il loro linguaggio si sia irradiato in Europa. Sono capitoli di un romanzo visivo dove il tempo e i temi si intrecciano. Cammini tra paesaggi innevati che sembrano trattenere il respiro dell’inverno, burrasche che scuotono il cielo, scene di vita contadina dove il lavoro diventa epica quotidiana. Ti fermi davanti a nature morte che trasformano frutta, fiori e oggetti in piccoli universi silenziosi, e davanti a battaglie dove il caos della guerra si fa composizione, ritmo,

Alla fine del percorso, ciò che resta non è solo un elenco di nomi e date, ma una galleria di mondi in miniatura. Hai visto la neve che non si scioglie più, sospesa sopra villaggi e sentieri; hai attraversato feste di paese dove il riso e il vino sembrano ancora mescolarsi nell’aria, e hai quasi annusato mazzi di fiori dai colori stupefacenti che paiono invitarti a coglierli, per uscire dalla mostra più felice di quando sei entrato. 

 Dove: Palazzo Reale, Piazzetta Reale, Milano (Piazza del Duomo)Fino al  31 gennaio 2027Orari: martedì–domenica 10:00–19:30; giovedì fino alle 22:30; lunedì chiusoBiglietti: 17 € intero / 6 € ridotto, audioguida inclusa  

  CLARA BARTOLINI Art &WritingArt is Life Energy to Live E mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.  www.clarabartolini.it

Dalí e la moda: quando il sogno diventa abito

• Data evento: 28-09-2026

Clara Bartolini

A Milano, collegato alla Fashion Week, Palazzo Reale ospita una mostra dedicata al rapporto tra Salvador Dalí e la moda. Non soltanto una rassegna sull’influenza esercitata dal grande artista catalano sugli stilisti, ma un percorso più ampio, dedicato alla costruzione dell’immagine, alla trasformazione del corpo e alla moda intesa come linguaggio artistico e strumento di identità.
“Dalí e la Moda”, è promossa dal Comune di Milano–Cultura e prodotta da Palazzo Reale, MondoMostre e Civita Mostre e Musei, curata da Laura Bartolomè e Judith Clark .Aperta fino al 31 gennaio 2027, riunisce oltre duecento opere e documenti provenienti dalla Fundació Gala-Salvador Dalí di Figueres, dal Dalí Museum di St. Petersburg e da altre importanti collezioni internazionali.

Dipinti, disegni, fotografie, abiti, gioielli, accessori, oggetti e filmati compongono un itinerario nel quale il mondo del sogno incontra quello della couture. Anche nella sua vita Dalí non si limitava a dipingere immagini, ma trasformava la propria esistenza in una vera opera d’arte. I baffi allungati verso l’alto, gli abiti eccentrici, le pose teatrali e le apparizioni pubbliche facevano parte di una precisa strategia creativa. L’artista aveva compreso prima di molti altri che la moda non riguarda soltanto ciò che si indossa.

È anche un modo per presentarsi agli altri, per modificare la propria identità e persino per inventarne una nuova. Il corpo diventa così una superficie da plasmare, mentre l’abito si trasforma in una scena mobile, capace di contenere desideri, paure e fantasie. In questo senso, Dalí non fu soltanto un pittore surrealista, ma anche un regista della propria immagine.

La sua figura pubblica, continuamente esibita e reinventata, anticipa molti aspetti della comunicazione contemporanea: il personaggio costruito, la presenza mediatica, l’artista che diventa egli stesso un’immagine.Uno dei nuclei più importanti della mostra è dedicato al rapporto con Elsa Schiaparelli, .Dal loro incontro nacquero alcune delle creazioni più celebri della storia della moda del Novecento.

 Il celebre abito con l’aragosta, il cappello a forma di scarpa e la giacca afrodisiaca sono esempi di una moda che non vuole semplicemente valorizzare la figura, ma disorientarla. L’abito non accompagna più il corpo: lo altera, lo nasconde, lo mette in discussione. Il corpo diventa materia del sogno.

Nelle opere di Dalí il corpo non è mai soltanto naturale. È molle, deformabile, attraversato da desideri e ossessioni. Le figure possono allungarsi, sciogliersi, moltiplicarsi. Anche la moda, nella sua versione più audace, lavora sulla stessa instabilità.Per questo la mostra non presenta la moda come un semplice settore vicino all’arte, ma come uno spazio autonomo di invenzione.

 L’influenza di Dalí sulla moda attraversa generazioni diverse. Il suo immaginario entra nei linguaggi della couture, della fotografia e della pubblicità, arrivando fino ai designer contemporanei. Nel percorso espositivo compaiono riferimenti a grandi nomi della moda, da Schiaparelli a Dior, fino alle sperimentazioni di Paco Rabanne e alle interpretazioni più recenti dell’eredità surrealista.

Perché Dalí aveva capito che la moda possiede una forza narrativa straordinaria.La mostra milanese permette di avvicinarsi a Dalí da un punto di vista meno consueto. Non soltanto attraverso i dipinti più celebri o gli orologi molli, ma attraverso tutto ciò che riguarda la superficie, la presenza e l’apparizione.È una prospettiva particolarmente interessante perché mostra quanto il surrealismo sia ancora presente nel nostro tempo. “Dalí e la Moda” non è quindi soltanto una mostra per appassionati di moda o di surrealismo. È un percorso dedicato al modo in cui le immagini entrano nella nostra vita e finiscono per modificarla.

CLARA BARTOLINI

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LIBERE! Alle Gallerie d'Italia di Milano

• Data evento: 28-09-2026

Clara Bartolini

 Alle Gallerie d'Italia di Milano, in Piazza della Scala, è stata inaugurata la mostra fotografica LIBERE! 1946–2026. Le conquiste delle donne», un percorso visivo e narrativo che ripercorre ottant'anni di storia italiana attraverso le battaglie, i diritti e le trasformazioni che hanno segnato la vita delle donne nella Repubblica.  

Promossa da iO Donna, il settimanale femminile del Corriere della Sera, in collaborazione con Intesa Sanpaolo, l'esposizione celebra anche i trent'anni della testata e propone uno sguardo collettivo su ciò che significa essere libere oggi.
Curata da Renata Ferri, la mostra riunisce circa cinquanta fotografie, in gran parte provenienti dall'archivio di iO Donna e del Corriere della Sera, che scandiscono le tappe fondamentali dell'emancipazione femminile in Italia.  Si parte dal 2 giugno 1946, quando le donne votarono per la prima volta, per arrivare ai giorni nostri, passando attraverso le grandi conquiste civili: il divorzio, l'aborto, le leggi sulla famiglia e sul lavoro, l'accesso all'istruzione superiore, la presenza crescente nella cultura, nello sport, nella scienza e nelle istituzioni.

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Annamaria Russo, in arte ARUSS: quando l’amore si fa colore

• Data evento: 23-09-2026

Clara Bartolini

 La conosco da anni, l’ho vista in atelier tra ceramiche e opere in  plexiglass realizzate come cristalli di un futuro già scritto. La sua arte non è un mestiere, ma un modo di amare. E di questi tempi non è poco.

 Nel 2024 la Direzione Musei Statali della città di Roma le ha dedicato una doppia mostra antologica per celebrare i suoi sessant’anni di carriera, tra il Museo Boncompagni Ludovisi e il Museo Hendrik Christian Andersen. C’è un momento, entrando nelle sue mostre, in cui ti viene voglia di fermarti e respirare piano. Non per silenzio, ma per quella vibrazione che emana dalle sue opere – come se il tempo si fosse fatto materia, colore, gesto.

Nata a San Salvatore Telesino (Benevento) e romana d’adozione da decenni, Annamaria Russo – in arte ARUSS – è una delle voci più coerenti e versatili dell’arte contemporanea italiana. Pittrice, scultrice, ceramista, grafica, ha insegnato arte nella scuola pubblica a Roma fino al 1997, senza mai smettere di produrre, esporre, sperimentare. Si è formata alle Accademie di Napoli e Roma, allieva di tre giganti del Novecento: Capogrossi, Greco, Ciarrocchi. 

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Shilpa Gupta alla GAM di Milano

• Data evento: 15-09-2026

Clara Bartolini

 Alla GAM di Milano, l’arte contemporanea entra in dialogo con la storia del museo attraverso One Palm Closer to the Sky, la mostra personale di Shilpa Gupta, curata da Bruna Roccasalva per l’ottava edizione di Furla Series. Il progetto presenta nuove opere realizzate appositamente per gli spazi della Galleria d’Arte Moderna. Shilpa Gupta è una delle artiste indiane più interessanti della scena internazionale.

La sua ricerca attraversa installazioni, video, suono, scultura e performance, affrontando temi come il linguaggio, la censura, la mobilità e il modo in cui le strutture politiche e sociali influenzano la nostra identità. Ciò che colpisce nel suo lavoro è la capacità di trasformare questioni apparentemente astratte in esperienze fisiche.

 Tutto è spiazzante, il buio prende voce, le parole si rovesciano prete

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Enjoy your symptom (Goditi il ​​tuo sintomo) -Mostra Fotografica presso la sede degli Amici di OK ARTE

• Data evento: 26-09-2026

Fotografica presso la sede degli Amici di OK ARTE.

La mostra fotografica Enjoy your symptom (Goditi il ​​tuo sintomo) presenta opere realizzate anche in Sicilia ed in Ortigia dal giornalista ed autore di Berlino RALF. Per la visita contattare il n. 3397684287 o partecipare agli eventi degli Amici di OK ARTE che si svolgono a Siracusa in via Po zona Piazza Adda

Eventi Gruppo Amici di OK Arte.

Enjoy Your Symptom / Goditi il tuo sintomo.Nell'accezione comune, un sintomo è la manifestazione di una malattia, quindi qualcosa di patologico che sarebbe meglio non ci fosse. Il mio sintomo è un'altra cosa, è una forma di rianimazione, per permettere libertà, gioco e gioia. Per farlo ho dovuto rinunciare a qualcosa, lasciarmi qualcosa alle spalle, o almeno provarci.Ero in fuga.Nel maggio 2023 mi sono messo in viaggio verso la Sicilia.

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