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Clara Bartolini

Fino la 30 giugno 2024 sarà possibile visitare la mostra Off Script, curata da Federico Giani e voluta da Fondazione Arnaldo Pomodoro e Museo del Novecento. L'artista Magali Reus ha vinto il premio Arnaldo Pomodoro per la scultura che la Fondazione Arnaldo Pomodoro ha istituito da alcuni anni.

Con le sue Clementine, una serie di barattoli giganti fatti a mano e con l'uso di nuove tecnologie, vuole riportare alla memoria i barattoli di marmellata della nonna e nello stesso tempo mostrare l'appropriazione che ne ha fatto l'industria alimentare, per creare un ponte, un percorso circolare tra estraneo e familiare  nel quale ognuno può identificarsi e risvegliare memorie intime sopite.

Un percorso originale, supportato anche da un suo nuovo lavoro su un alfabeto vegetale creato con i resti del cavolo cappuccio tagliato per cucinare. Un vocabolario ispirato a quello latino. Di questo vocabolario la Fondazione Arnaldo Pomodori presenterà al Museo del Novecento un libro d'artista pubblicato con Lenz Press.

Clara Bartolini

Fino al 12 maggio nella Galleria del Futurismo al Museo del Novecento, è possibile visitare la mostra VOL. XXXI:Futurism Drama, creata dall'artista cipriota Haris  Epaminonda, vincitrice del premio Henraux Sculture Commission alla sua prima edizione e in occasione di Miart, fiera internazionale d'arte di Milano.

Un lavoro site specific, realizzato espressamente e posizionata tra le opere di artisti storici che l'hanno ispirata, un discorso di rimandi a mondi  possibili, a spazi inediti dove ogni elemento è controbilanciato da altri oggetti o specchi o interstizi  che si aprono e mostrano altre impreviste  installazioni. Tutto è unico ma collegato come nella realtà.

Tra gli ispiratori più emblematici di Epaminonda il lavoro di Medardo Rosso, figura di riferimento del Futurismo, le cui opere sono state capaci di coinvolgerla prepotentemente. I manufatti che l'artista colloca creano situazioni e un effetto surreale oltre che futurista,  posizionati meticolosamente negli spazi in dialogo tra loro creano nuove situazioni, suggeriscono momenti introspettivi e di riflessione, risvegliano visioni poetiche ed evocano altro, aprono porte del pensiero.

Il reale diventa astratto e l'astratto diventa reale. Manualità e robotica sono riorganizzati, industrializzazione e umanità vengono stravolti dall'immaginazione che propone nuovi percorsi possibili, come la reinterpretazione dell'opera di Medardo Rosso Verde Luana della portinaia del 1883. Realizzata presso l'azienda Henraux con nuove tecniche robotiche 3D, sulla quale Epaminonda interviene con poesia e delicatezza per ricordare l'importanza di connettere tradizioni culturali diverse e pensieri,  per scoprire nuovi valori e nuove strade da percorrere.
 

Clara Bartolini

Fino al 30 giugno 2024, agli Archivi del Novecento nel Museo del Novecento di Milano, sarà possibile visitare ARCHIVIALE -001, una retrospettiva che propone una raccolta di istantanee realizzate dal 1940 nelle gallerie private d'arte contemporanea di Milano. Un progetto di Milano Art Community in partnership con Gucci a cura di Mariuccia Casadio, con l'organizzazione di Elena Bordignon, la ricerca di Dora Casadio e con l'art direction della rivista Flash Art.

La ricerca vuole ricostruire settant'anni di storia delle gallerie private di Milano e ne propone 50 attive in città dagli anni quaranta. Luoghi di importanza fondamentale per la storia dell'arte e per la fama culturale di Milano tra XX e XXI secolo. Le gallerie testimoniano collaborazioni con artisti del calibro di  Piero Manzoni, Lucio Fontana, Marcel Duchamp, Man Ray, Yves Klein. Mostrano anche i lavori di molti fotografi che hanno immortalato luoghi e personaggi davvero storici come la foto della fotografa Giovanna dal Magro che immortala Gillo Dorfles e Bruno Munari.

Clara Bartolini

Fino al 30 giugno 2024, agli Archivi del Novecento nel Museo del Novecento di Milano, sarà possibile visitare ARCHIVIALE -001, una retrospettiva che propone una raccolta di istantanee realizzate dal 1940 nelle gallerie private d'arte contemporanea di Milano. Un progetto di Milano Art Community in partnership con Gucci a cura di Mariuccia Casadio, con l'organizzazione di Elena Bordignon, la ricerca di Dora Casadio e con l'art direction della rivista Flash Art.

La ricerca vuole ricostruire settant'anni di storia delle gallerie private di Milano e ne propone 50 attive in città dagli anni quaranta. Luoghi di importanza fondamentale per la storia dell'arte e per la fama culturale di Milano tra XX e XXI secolo. Le gallerie testimoniano collaborazioni con artisti del calibro di  Piero Manzoni, Lucio Fontana, Marcel Duchamp, Man Ray, Yves Klein. Mostrano anche i lavori di molti fotografi che hanno immortalato luoghi e personaggi davvero storici come la foto della fotografa Giovanna dal Magro che immortala Gillo Dorfles e Bruno Munari.

Clara Bartolini

La Fondazione ICA di Milano presenta la prima mostra del progetto Ritratto di città, visitabile fino al 30 giugno al quarto piano del Museo del Novecento. Un progetto di MASBEDO e curata da Cloe Piccoli che propone un'indagine sulle storie dimenticate della città che meritano di essere fatte conoscere al grande pubblico. Una video installazione che nasce da un'idea di Nicolò Massazza e Iacopo Bedigni i cui interessi vogliono riportare alla luce storie dimenticate che rivelano ancora molta energia e fanno scoprire la città in angoli sconosciuti ai più. Una di queste e la storia dello studio di fonologia Rai e delle sue sale di registrazione per la realizzazione di programmi musicali,  fondato nel 1995  e il progetto di musica d'avanguardia ideato da Luciano Berio, Bruno Maderna e Roberto Leydi nel 1954.

Clara Bartolini

Stupefacente, opulenta, imprevedibile, immaginifica, apre a Palazzo Reale, in anteprima mondiale, la mostra “Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana”, la prima mostra dedicata alle prorompenti creazioni di Domenico Dolce e Stefano Gabbana, in programma fino a mercoledì 31 luglio 2024. Promossa dal Comune di Milano – Cultura e prodotta da Palazzo Reale e IMG, la mostra è curata da Florence Müller, docente e autrice di fama internazionale, già direttrice dell’Union Française des Arts du Costume al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e curatrice Moda e Arte Tessile al Denver Art Museum, e sceglie Milano come prima tappa di un itinerario internazionale. Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana” è una dichiarazione d’amore alla creatività italiana di qualunque espressione si tratti, pittura, scultura cinema, paesaggio e cibo, tutto viene rappresentato ed esaltato visivamente in modo davvero stupefacente, proponendo la bellezza assoluta del Bel Paese, la sua cultura e tutto quanto la rappresenta nel mondo. Tutto questo ha ispirato da sempre il lavoro dei due famosi stilisti capaci di stupire anche in un mondo abituato all'impossibile. La mostra sarà presentata, dopo Milano, in alcune delle capitali mondiali della cultura.