torinese, attivo tra fine Ottocento e primi Novecento, che rivoluzionò la scultura italiana, liberandola da ogni forma di accademismo e aggiornandola anche sulle forme delle avanguardie storiche. Ad accogliere il visitatore le opere degli esordi realizzate a Milano, come “La ruffiana”: ancora iscrivibile nel solco della tradizione verista, rivela già i tratti più caratteristici dell'arte di Rosso, come l'attimo colto di una schietta risata da parte di una vecchina popolana.
In questo periodo Rosso presta ancora attenzione al Naturalismo e al senso dell'aneddoto, con uno sguardo particolare al mondo degli umili, del proletariato urbano, rinunciando ai temi storici, mitologici ed alle figure statiche. L'abbraccio di una mamma al suo bimbo che piange in “Aetas aurea” (1886) è un sentimento colto con tenerezza; “Il birichino” (1882), un bambino dal sorriso furbo, ritrae come un'istantanea uno spaccato di realismo sociale della Milano popolare; mentre “Il sacrestano” (1883) restituisce nella posa e nell'espressione ebbra del soggetto un sottile gusto per la beffa dagli accenti anticlericali. Se già queste prime opere mostrano dal punto di vista formale un lavoro di sottrazione del dettaglio ed una sensazione materica che sfiora l'impressione di un momento, le opere della seconda sezione sono ancora più sfuggenti nella definizione e si avvicinano in qualche modo alla pittura impressionista. Sono gli anni, non a caso, in cui Rosso si trasferisce a Parigi e stringe particolare amicizia con Rodin, il quale mostra per lo scultore italiano una grande ammirazione. Sono esposte opere come la “Bambina ridente” (1889), realizzata subito dopo l'arrivo a Parigi, dove il materiale utilizzato, cera su gesso, reca impressa tutta la transitorietà di un'immediata esplosione di riso e di gioia. L'avvicinamento alla pittura si fa particolarmente evidente nel “Bookmaker” (1894), presentato nella duplice versione in bronzo e cera, in cui la figura dialoga con la spazio e la luce naturale pare scivolare su di essa. Ancora in questa sala l'”Uomo che legge” (1894), nelle varianti in bronzo e cera, dove la figura pare progressivamente scomparire sotto l'effetto della luce, lasciando solo un'impressione di movimento a chi la osserva.
Opera di straordinaria modernità, che anticipa il primitivismo e Modigliani, è una sorta di maschera di cui s'intravedono il naso e il sottile incavo degli occhi, dove Rosso pare aver raggiunto un'astrazione assoluta.
Nella stessa sezione “Enfant malade” (1895), in bronzo e cera, delicato ritratto dalla torsione elegantissima del collo. In questi anni Rosso comincia ad entrare in polemica con la cultura ufficiale francese, che gli preferirà Rodin per motivi di nazionalità. L'artista comincerà allora a farsi conoscere anche altrove in Europa, come in Germania, Austria e La quarta sezione presenta una delle ultime opere dello scultore, l'”Ecce puer” del 1906, ritratto del giovane figlio di Emil Mond, ricco industriale londinese presso cui Rosso soggiorna in quell'anno. Sia la versione in bronzo che quella in cera danno l'impressione di un attimo fuggente, dove i lineamenti del volto sono quasi apparizioni fantasmatiche da scoprire sotto la materia plasmata. L'itinerario si conclude con la monolitica “Madame Noblet”, moglie di un medico parigino collezionista e committente di Rosso. Opera dalla lunga gestazione, che dalla fine dell'Ottocento arriva agli anni Venti del secolo successivo, è un grandioso ritratto, quasi una montagna, priva di finezze e appena sbozzata: s'intravedono ancora i segni delle dita e della spatola. Una selezione di fotografie documenta l'attenzione di Rosso per l'elaborazione ed il processo creativo delle sue opere.
Stefano Pariani, Medardo Rosso – La luce e la materia
Galleria d'Arte Moderna, Milano, 18 febbraio – 31 maggio 2015, www.mostramedardorosso.it
