Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Nella sua visione della contemporaneità, Laura Zeni afferma: «Malgrado il momento storico che stiamo vivendo, in cui l'uomo percepisce di perdere ogni cognizione, dal senso di libertà al concetto di 'essere', al senso di comunità, la bellezza resiste ed è proprio attraverso le sue ore e al suo “abitarla” che io sono, nonostante tutto... ed esisto». La mostra “Sguardi celati”, a cura di Francesca Bellola, ospitata alla Galleria Arianna Sartori di Mantova - dal 6 al 18 novembre 2021 - raccoglie una selezione dell'ultima produzione di collage e fotografie che testimoniano, come una presa di coscienza interiore, il nostro recente passato e presente.

Clara Bartolini

A cinque anni dall'apertura del Mudec Museo delle Culture di Milano, ci sono grandi novità per la riapertura al pubblico dopo il Covid. La collezione Permanente, visitabile gratuitamente, cambia volto e propone  Milano globale, il mondo visto da qui. La Direttrice del Mudec  Anna Maria Montaldo, spiega che la collezione vuole tenersi al passo con i cambiamenti della società e accompagnare il visitatore attraverso questi cambiamenti per capirli ed interpretarli. Il percorso offre anche agli educatori strumenti per spiegare temi complessi e la possibilità di formarsi in modo interculturale. Lo fa raccontando eventi internazionali che hanno modificato e fatto crescere la città, e tante storie locali che ne hanno segnato la storia e lo sviluppo. Un percorso che mette in luce un nuovo modo di collegare Milano agli eventi internazionali di volta in volta accaduti. Tante storie milanesi e lombarde che si allacciano a nuove scoperte e acquisizioni, persino alimentari, come il cioccolato, per ripensare i rapporti e gli scambi avvenuti con il resto del mondo.

Clara Bartolini 

Ne parliamo ad evento terminato per tirare le fila di tutto quello che è accaduto. Dal 17 al 19 settembre per Milano è stato un primo ritorno, dopo il Covid, ai suoi appuntamenti internazionali, finalmente in presenza. Una prova generale per la città e per gli espositori internazionali. Forse più controllata l'affluenza in sicurezza, forse qualche espositore in meno ma, direi un successo. Nessun problema e molta voglia di ricominciare.

Per questo non vorrei parlare dei premi che i vari artisti o gallerie hanno vinto in questa edizione, si possono trovare su internet con facilità ma, vorrei segnalare quello che  poteva emozionare un visitatore curioso.

Clara Bartolini

Sono nata a Venezia, sono un'artista poliedrica e il viaggio è nel mio DNA. Affascinata da Marco Polo mi sono detta "perché non una donna oggi come esploratrice" Una figura femminile per unire, o tentare di farlo, due mondi tanto diversi  come Oriente e Occidente. Forse più unificante di una figura maschile, disposta a togliersi gli abiti delle consuetudini occidentali e cercarne altri, che prevedano questi due estremi culturali, e prendere il meglio da ognuno.

di Stefano Pariani

E' ripartita dal 13 giugno a Milano la 22esima edizione de La Milanesiana, come sempre ideata e diretta da Elisabetta Sgarbi, tra gli eventi culturali più attesi del periodo estivo. Gli incontri di quest’anno sono legati al tema del “Progresso”. Un'edizione in presenza, dopo le difficoltà dell'anno scorso, che torna ad offrire un nutrito ventaglio di appuntamenti, una sorta di grande laboratorio che si articola nei vari ambiti del sapere e dell'espressione, letteratura, musica, cinema, arte, filosofia, teatro, scienza, diritto ed economia, con una tematica coraggiosa e aperta al futuro: parlare di progresso in un periodo come quello che stiamo vivendo.

Stefano Pariani

Milano si profila come capitale mondiale del design. Con il nuovissimo museo dedicato al design, inaugurato il 25 maggio scorso in un edificio degli anni '30, utilizzato in passato come deposito dei tram a cavallo e poi come impianto di distribuzione di energia elettrica, si viene a creare nel capoluogo lombardo un altro importante polo espositivo che va ad affiancare il Museo del Design Italiano della Triennale e si aggiunge all'appuntamento internazionale del Salone del Mobile. L'ADI Design Museum – Compasso d'oro si dispiega lungo uno spazio di grandi dimensioni (oltre cinque mila metri quadrati) che unisce il passato e il futuro della progettazione italiana nel campo del design: agli occhi del visitatore si presenta il meglio del made in Italy, ossia gli oggetti protagonisti del prestigioso premio “Compasso d'oro” assegnato dall'Associazione per il Disegno Industriale dal 1954 ad oggi.

Clara Bartolini

Tornando dalle vacanze, dal 2 settembre al 13 febbraio 2022 la mostra "Disney, l'arte di raccontare storie senza tempo" sarà  la bella sorpresa proposta dal Mudec Museo delle Culture di Milano. Promossa da Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24Ore Cultura Gruppo 24Ore é curata da Walt Disney Animation Research Library con la collaborazione di Federico Fiecconi storico del fumetto e critico del cinema di animazione.

Cavalleria rusticana, Pagliacci e Aida nei nuovi allestimenti del Festival 2021 saranno presentate da Pippo Baudo e Antonio Di Bella dal 27 luglio per tre serate. Produzione RaiTV

L’inaugurazione del 98° Arena di Verona Opera Festival 2021 vede finalmente il ritorno del melodramma in forma completa nella magica atmosfera del più suggestivo teatro a cielo aperto del mondo. Sul palcoscenico del millenario anfiteatro sono protagonisti tre titoli simbolo del grande repertorio e, grazie alla produzione di Rai Cultura, approdano nelle case di tutti gli Italiani nel racconto di due presentatori d’eccezione, che conoscono e amano il patrimonio musicale e teatrale italiano: Pippo Baudo e Antonio Di Bella.

Clara Bartolini

Gallerie d’Italia-Piazza Scala, museo di Intesa Sanpaolo a Milano, presenta dal 2 giugno al 3 ottobre 2021 la mostra ‘Painting is back. Anni Ottanta, la pittura in Italia. Luca Massimo Barbero, Curatore Associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea di Intesa Sanpaolo, ne è il curatore. Painting is back,anche se, la pittura in Italia in realtà non è mai tramontata. Dopo quarant'anni, la mostra propone una prima indagine sui protagonisti che negli anni ottanta rivoluzionarono la pittura. Di loro si può dire che hanno inteso la pittura come un impeto di rapace istinto pittorico, felice e prorompente, vitale e innovativo, ed ebbero per questo un successo internazionale immediato.

Le immagini dell'artista in mostra alla Galleria Arianna Sartori di Mantova

Nella descrizione della sua poetica, l'artista afferma: «Il mio fare astrazione mi porta a penetrare l'infinito rappresentato dal bianco della tela, e ad occupare un piccolissimo spazio emotivo e raziocinante; ad utilizzare forme libere, come riconquista di un ordine interiore, dove l'equilibrio è il risultato di una dialettica dinamica degli opposti».

La mostra “Paesaggi onirici”, a cura di Francesca Bellola, ospitata alla Galleria Arianna Sartori di Mantova - dal 26 giugno all'8 luglio 2021 - raccoglie una selezione dell'ultima produzione di fotografie sia in bianco e nero che a colori di medie dimensioni.

di Francesca Bellola

La danza ha perso Carla Fracci. Nella mia ultima intervista a Il Giorno del 24 febbraio, mi era rimasta impressa la sua semplicità e l'eleganza nel descrivere una carriera da favola. Ci eravamo promesse di incontrarci alla Scala. Ed è proprio in questo Teatro da lei molto amato, che la vorrei ricordare.

L'intervista è pubblicata anche su Il Giorno

e su

www.viaggionellarte.it

Una carriera da favola. Istinto, passione, sfida, determinazione, eleganza, sono alcune delle caratteristiche di una delle più grandi ballerine di tutti i tempi. Carla Fracci, étoile internazionale di bianco vestita, milanese, simbolo di armonia e grazia, ha mosso i primi passi a soli 9 anni all'Accademia di danza del Teatro alla Scala per diventare il simbolo dell'eccellenza italiana nel mondo. Tutti i più grandi coreografi e divi: da Nureyev a Vassiliev, da Baryshnikov a Bruhn se la contendevano nei templi della danza a livello mondiale. Sono iniziate le riprese della divina “Carla”, il film tratto dalla autobiografia della Fracci “Passo dopo passo. La mia storia” che vede il suo ruolo interpretato da Alessandra Mastronardi.

Dopo aver esposto nella primavera del 2019 “I quadri dell’orbo”, Giancarlo Cerri, artista ipovedente nato negli anni Trenta a Milano dove da sempre vive e lavora, dal 26 maggio al 26 giugno 2021 ritorna al Centro Culturale di Milano in Largo Corsia dei Servi 4 con un’antologica dedicata interamente alla forza espressiva del bianco e nero dal titolo “Quando l’orbo ci vedeva bene”. La mostra, nata in collaborazione con il Centro Culturale di Milano e che rappresenta anche un ulteriore segnale da parte della città di Milano di far ripartire la cultura in città dopo l’emergenza Covid-19, vuole essere un omaggio all’incanto del bianco e nero, ricerca dell’essenziale, le due estremità della tavolozza, i “non-colori” che sembrano incapaci di interagire con l’anima ma che invece, come nessun altro, determinano fortissime tensioni emotive. Artista e grafico pubblicitario sin dagli anni Cinquanta, convinto da sempre che la pittura e la personalità di un pittore si esprimano “in parete”, Giancarlo Cerri ha attraversato appieno gli anni 60/70 dell’arte milanese conoscendone alcuni dei principali protagonisti. Sebbene come artista abbia trovato il maggiore riscontro di notorietà a partire dalla seconda metà degli anni Settanta, in realtà Cerri si era già fatto notare con due personali alla storica galleria Barbaroux di Milano, nel 1969 e nel 1972, ovvero in uno dei templi della grande pittura figurativa novecentesca, che lo aveva subito percepito come la “costola” di due suoi campioni, Carrà e Tosi.

Clara Bartolini

Tra le riaperture, Prada presenta dal 3 maggio al 27 settembre questa mostra allestita su pannelli ricurvi in cartone riciclato che, visti in pianta, formano il disegno di un orso. Questo animale simbolico disegnato in modo elementare ci accompagna lungo tutto il percorso. L'autore mette in scena, attraverso una serie di immagini simboliche e contraddittorie, le proprie inquietudini e quelle del mondo contemporaneo. Diviso tra la ricerca di identità, gli stereotipi, il consumismo, la ricerca di innocenza, la voglia di futuro, la paura del domani e dell'altro, e il desiderio attraverso la chirurgia estetica, i media e il robot parlante, di essere se stessi e anche qualcun altro, tutto attraverso un racconto fatto di disegni,collage, oggetti, reali o immaginari, fotografie, assemblaggi vari.

Clara Bartolini

Eccoci finalmente alle riaperture di mostre e Musei. Il Mudec  propone dal 1 maggio al 1 agosto "Robot.The human project"che ci trasportata dal passato al futuro e ci invita a riflettere su questioni quali la biorobotica e il pensiero artificiale. La mostra è promossa dal Comune di Milano-Cultura e prodotta da 24 ORE Cultura- Gruppo 24 ORE. Main sponsor del Museo la Fondazione Deloitte, main sposor della mostra il GRUPPO UNIPOL. La parte  scientifica è curata dall'Istituto di Bio Robotica della Scuola Superiore Sant'Anna di Pisa, il maggior centro di ricerca robotica italiana e dall'Istituto Italiano di Tecnologia(IIT) che ne ha supportato la realizzazione.

Clara Bartolini

Essendo un'artista e scrivendo d'Arte, come naturale, mi sono spesso chiesta quale debba essere il ruolo dell'artista nella società. La risposta non è mai facile. Comunque, dal mio punto di vista condizionato dagli studi in psicologia, ritengo che lo sguardo dell'artista debba essere più attento degli altri agli eventi nella vita di tutti i giorni. Per metterne in evidenza le storture, le contraddizioni, gli inganni che gli umani mettono in atto consapevolmente o inconsapevolmente. Nel caso specifico dell'evento accaduto in Turchia nell 'incontro con due apicali rappresentati dell'Europa, se mi ha colpito il comportamento dello staff organizzativo di Erdogan, (per altro conosciamo l'uomo) molto mi ha colpito il comportamento di Charles Michel...

Nella foto l'opera di Clara Bartolini "Piccola sedia per piccolo uomo"