Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Clara Bartolini

Rainbow, colori e meraviglie tra miti, arte e scienza é il titolo di questa  interessante mostra presentata fino al 2 luglio al Museo delle Culture di Milano, promossa dal Comune di Milano Cultura e curata da Katya Inozemtseva con la collaborazione dei conservatori del Mudec, Arte Pubblica, Museo di Storia Naturale e Planetario. Il progetto si ispira alla storica Mostra de Rainbow show del 1975 al De Young Museum di San Francisco. Ideata dall'attivista afroamericana Angela Davis, con l'obbiettivo ideale di integrazione tra i popoli, rappresentato anche in questa mostra da un grande quilt, opera dell'attrice e attivista Val Gray Ward. 

Clara Bartolini    

All'ingresso della Galleria Vittorio Emanuele II  lato Piazza della Scala, i prestigiosi ambienti de Le Sale del Re ospitano  Leonardo3 Museo da 18 anni, con un successo dimostrato dai numeri: 1.500.000  visitatori,  innumerevoli mostre itineranti e il Centro Studi Leonardo3 da anni impegnato nello studio dei codici di Leonardo per  proporre continui rinnovamenti,  realizzati per stupire i visitatori provenienti da ogni parte del mondo. il progetto di rinnovamento  presentato quest'anno, voluto da Massimiliano  Lisa curatore e Presidente e da Edoardo Zan curatore e direttore scientifico del Museo, è stato presentato durante la settima edizione di Milano Museo City.

Dal mese di marzo 2023 si possono scoprire tutte le novità scenografiche che illuminano il già ricchissimo spazio carico di manufatti preveggenti, disegnati da Leonardo e riportati sullo splendido Codice Atlantico, carico di progetti  anticipatori di un mondo futuro che  Leonardo sapeva già immaginare. Alcuni di questi manufatti sono stati realizzati come prototipi da mostrare agli studiosi e al pubblico secoli dopo, ora vengono presentati con una nuova illuminazione realizzata in collaborazione con il Direttore della Fotografia Davide Manca,  e capace di portare il pubblico per mano in un viaggio immersivo. Il progetto è stato pensato come il set di un film, al quale il pubblico partecipa in una interazione continua: acustica, visiva e perfino olfattiva. Dallo straordinario Codice Atlantico realizzato dal genio Viciano è stato inoltre estrapolato il progetto della lampada ad acqua disegnata sul foglio 217r, il progetto ricco di dettagli  è stato studiato e realizzato in modo da essere perfettamente funzionante. Una vera chicca pensata 500 anni fa e visibile oggi all'ingresso del Museo Leonardo3. Una mostra davvero stupefacente, un viaggio nella creatività di un genio universale, nella quale l'interazione continua può affascinare sia i grandi che i piccoli spettatori, supportati da una guida capace di coinvolgere e far comprendere ogni dettaglio. Assolutamente da vedere.  

Clara Bartolini

Fino al 25 giugno si potranno ammirare a Palazzo Reale una serie di opere iconiche del più grande artista visivo contemporaneo. La mostra è organizzata da Palazzo Reale, Comune di Milano-Cultura e Arthemisia,   in collaborazione con Bill Viola Studio e curata da Kira Perov. La passione di questo artista per la video arte nasce a scuola, verso i nove anni. Da allora il lavoro di ricerca di Bill Viola prende forma, ispirato anche dall'arte italiana. Infatti nato a New York ma con un nonno italiano, frequenta Firenze e si ispira all'arte del rinascimento lavorando per 18 mesi in uno dei più importanti centri di video arte, la art/tapes/22. Farà molte mostre in Italia negli anni successivi, Roma, Varese, Torino, fino  alla Biennale di Venezia del 1995. A   Firenze verrà esposto a Palazzo Strozzi nel 2017 e presenterà diverse delle opere esposte a Milano. Finalmente Palazzo Reale nelle sue sale oscurate per l'occasione, propone alcune delle sue più significative opere di video arte che portano al pubblico i grandi temi rappresentati dall'artista. Il viaggio tra la vita e la morte, gli elementi fondamentali come  il fuoco e l'acqua, i temi religiosi come la resurrezione e il diluvio. 

Clara Bartolini

Fino al 14 maggio la fondazione Cartier porta alla Triennale di Milano il lavoro della più significativa artista australiana degli ultimi vent'anni . Un personaggio unico nel suo genere che ha iniziato a dipingere a ottant'anni per raccontare il suo paese e il suo mondo. Nata sull'isola australiana di Bentinck  dal gruppo aborigeno dei kaiadilt ne viene sradicata a causa di un ciclone che costringe gli abitanti sopravvissuti ad una migrazione. Sally viene così trasportata con tutto il suo piccolo gruppo etnico sull'isola di Mornington, e gli adulti vengono separati dai bambini per resettarli e cancellare in loro tutte le tradizioni più antiche dai religiosi inglesi .La trasmigrazione temporanea si trasforma in stabile. Solo moltissimi anni dopo Sally Gabori e i suoi compagni rimasti possono ritornare nell'isola che ha dato loro i natali. La gioia è immensa e ispiratrice e forse per questo la pittura di questa artista si manifesta in un'arte topografica che racconta gli angoli della costa  della sua isola ritrovata, le baie, i promontori, le ceste che le donne intrecciano per pescare. Tutto questo viene rappresentato nelle sue opere potenti, gigantesche e dai colori prorompenti, producendo forti emozioni nello spettatore per la potenza ancestrale delle opere. 

Clara Bartolini

"Costruire cattedrali con la gioia" questo il titolo della mostra che Ok Arte suggerisce di non perdere. Ancora visibile fino al 15 Marzo alla Fabbrica del Vapore di Via Procaccini. La visione che l'artista propone spazia dalla filosofia occidentale all'Oriente, attingendo ispirazione dai simboli del calendario cinese come la tigre rappresentata in un potente rosso, o da Nietzsche, il quale suggerisce il superamento dell'uomo da parte dell'uomo stesso, per raggiungere quella purezza infantile persa e riconquistabile con il coraggio di un viaggio nelle proprie umane meschinità, per uscirne depurati come fanciulli ora consapevoli e finalmente integri.

Costruire cattedrali con la gioia

Di Amatore Sartorio

Costruire cattedrali con la gioia è innanzitutto la mostra milanese dei più recenti quadri di Valentina Chiappini, ma anche un omaggio alla Grande Opera alchemica. Un percorso che rischia quindi di essere inebriante e ritengo che uno dei suoi quadri più recenti, Nosce Te Ipsum (2022) sia tra i più simbolici di questo viaggio.

Ma desidero soffermarmi sulla potenza della testa rossa di una Tigre raffigurata, non solo per le reminiscenze orientali contenute in essa (occorre ricordare che è di questi giorni il passaggio nel calendario astronomico cinese proprio dell’anno della Tigre all’anno del Coniglio) e alle caratteristiche insite di coraggio, sicurezza di sé e competitività.

Clara Bartolini

Fino al 26 marzo 2023 alle Gallerie d’Italia a Milano, museo di Intesa Sanpaolo, sarà possibile visitare la mostra “Dai Medici ai Rothschild. Mecenati, collezionisti, filantropi.” a cura di Fernando Mazzocca e Sebastian Schütze con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli.

La mostra, realizzata in partnership con Alte Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin e Musei del Bargello e con la collaborazione della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano, presenta oltre 120 opere di diverse epoche provenienti da prestigiosi musei internazionali come National Gallery di Londra, Musée du Louvre di Parigi, Albertina di Vienna, Staatliche Museen di Berlino e The Morgan Library & Museum di New York.

Lorenzo de’ Medici, le famiglie Giustiniani e Torlonia, Enrico Mylius e, nell’area mitteleuropea, Moritz von Fries, Johann Heinrich Wilhelm Wagener, Nathaniel Mayer Rothschild, e in America John Pierpont Morgan  ci mostrano il carattere personalissimo di ogni mecenate e con esso il gusto del tempo permettendoci, oltre che di apprezzare opere di assoluta bellezza, anche di rievocare le vicende umane che hanno portato a queste raccolte d'arte tanto preziose. Molti i maestri esposti:  Verrocchio, Michelangelo, Bronzino,  Caravaggio, Valentin de Boulogne, Antoon Van Dyck, Angelika Kauffmann, Francesco Hayez, e un inedito di Giorgio Morandi.

Clara Bartolini

Un bellissimo progetto per Milano, La Torre PwC, progettata da Daniel Libeskind in piazza Tre Torri a City Life, sarà aperta a tutti i visitatori che vorranno  prenotarsi per visitarla il 7 e 8 dicembre, all’ultimo piano a 130 metri d'altezza, potranno ammirare lo skyline milanese e uno straordinario ritratto di Giuliano de’ Medici, (1478-1480) capolavoro di Sandro Botticelli dalla collezione dell’Accademia Carrara di Bergamo della quale PwC Italia è diventata co-fondatore da aprile 2022.

L’allestimento curato da Mauro Piantelli per De8 Architetti, accoglie il pubblico insieme a una serie di apparati didattici che permetteranno un’affascinante immersione nell'opera, nello straordinario periodo in cui fu dipinta, il Rinascimento, e sul contesto della città di Milano. Attraverso un QR code il pubblico potrà accedere a un’audio-guida gratuita. PwC Italia con il suo Amministratore Delegato Giovanni Andrea Roselli e  Fondazione Accademia Carrara di Bergamo, danno ufficialmente il via con questa proposta che arricchisce il programma autunnale milanese, a un sodalizio che porterà certamente molte altre interessanti iniziative culturali.

Clara Bartolini

Il Mudec  di Milano rende omaggio al grande fotografo ungherese Robert Capa con una mostra personale che ripercorre i principali reportage di guerra e di viaggio del fotografo, in occasione dei 110 anni dalla sua nascita. Vent’anni di carriera che coincisero con i momenti cruciali della storia del Novecento. Robert Capa venne da subito definito dal “Picture Post” «il più grande fotoreporter di guerra del mondo» a soli 25 anni, per avere inventato un modo completamente nuovo di fare fotogiornalismo.

La mostra “Robert Capa. Nella Storia”, presso Mudec Photo fino al  19 marzo 2023, è prodotta da 24 ORE Cultura–Gruppo 24 ORE, promossa dal Comune di Milano-Cultura e curata da Sara Rizzo in collaborazione con Magnum Photos.  Lo spazio Mudec Photo dedicato alla fotografia d’autore giunge ormai alla sua sesta mostra monografica e in poco meno di quattro anni ha raccontato al pubblico milanese i giganti della fotografia del Novecento: Steve McCurry, Elliott Erwitt, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson.

Clara Bartolini

A Milano fino al 12 marzo 2023 sarà possibile visitare una mostra che, con le sue 100 opere esposte tra dipinti, arazzi, bronzetti, incisioni e libri, propone una nuova visione del Rinascimento. Non più soltanto quello che tutti conosciamo ma, piuttosto, un Rinascimento alternativo, o una pluralità di Rinascimenti, con centri diffusi in tutta Europa. Il protagonista è il grandissimo pittore fiammingo Jheronimus Bosch e tanti   artisti che a lui si sono ispirasti e che ne hanno fatto viaggiare la fama in tutto il mondo. La mostra promossa da Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e Castello Sforzesco è realizzata da 24ORE Cultura Gruppo 24 ORE, insieme a Unipol, è stata resa possibile da uno scambio e una collaborazione proficue tra musei e istituzioni internazionali. 

Clara Bartolini

Al Mudec di Milano, Museo delle Culture, sarà possibile visitare, fino al 19 febbraio 2023  Machu Picchu e gli Imperi d’oro del Perù.  Promossa dal Comune di Milano-Cultura e realizzata da World Heritage Exhibitions (Cityneon Holdings) e 24 ORE Cultura, in collaborazione con il Governo del Perù e il Ministero della Cultura del Perù, l’Associazione Inkatera, e grazie alla collaborazione con il Museo Larco di Lima, da cui provengono gli oltre 170 manufatti in mostra, propone un  viaggio meraviglioso  che conduce dalle origini allo splendore dell’Impero Inca.  In mostra 3000 anni di civiltà dalle origini agli Inca. Attraverso manufatti plurimillenari, video, ricostruzioni immersive 3D e un allestimento per immagini che rende l’idea di un vero e proprio viaggio nel tempo, trasporterà il pubblico lunga la storia di un civiltà tanto stupefacente quanto antica e lontana da noi e di cui spesso si conosce solo l’ultima parte, quella più recente, resa famosa dal ritrovamento dei resti della grande città sacra di Machu Picchu.

Clara Bartolini

il 28 giugno si è proposto in Triennale il secondo dialogo dal titolo "Futuri ignoti", tra il filosofo Roberto Mordacci e Marco Sammicheli, curatore  per Triennale del settore design, moda e artigianato. Questo è un secondo momento di dibattito, nato dal collegamento con la futura mostra  "Tradizione del nuovo", (15 luglio 11 dicembre)  curata dallo stesso Sammicheli nell'ambito dell'Esposizione Internazionale di Triennale. Sono state evidenziate le relazioni tra pensiero razionale, creatività e immaginazione del futuro. In un momento di cambiamenti epocali che stanno trasformando in tutti i settori le nostre idee più consolidate e i modi dell'abitare, diventa necessario rivedere tutto.

Comabbio (VA) ospita il grande artista in Sala Fontana

La mostra di Ugo Nespolo, (pittore, illustratore, scenografo, cineasta, designer, scrittore) ospitata alla Sala Lucio Fontana di Comabbio (VA), è composta da trentasei opere che più rappresentano la sua espressione artistica. Realizzata dall'Associazione Culturale “Il Borgo di Lucio Fontana”, a cura di Francesca Bellola e Massimo Cassani, non è cronologica, ma ripercorre le fasi più salienti del irriverente artista, laureato in Lettere e ad honoris causa in Filosofia conferita nel 2019 a Torino, città nella quale vive.

Nel campo dell’arte applicata, vengono proposti i modelli creati – dagli anni Ottanta ai Duemila – per le scenografie: Turandot di Giacomo Puccini, L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti, Madama Butterfly di Giacomo Puccini, oltre agli strepitosi bozzetti dei costumi delle opere citate, e di Don Chisciotte di Giovanni Paisiello e di Madama Butterfly in digitale.