Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Clara Bartolini

Fino al 26 marzo 2023 alle Gallerie d’Italia a Milano, museo di Intesa Sanpaolo, sarà possibile visitare la mostra “Dai Medici ai Rothschild. Mecenati, collezionisti, filantropi.” a cura di Fernando Mazzocca e Sebastian Schütze con il coordinamento generale di Gianfranco Brunelli.

La mostra, realizzata in partnership con Alte Nationalgalerie - Staatliche Museen zu Berlin e Musei del Bargello e con la collaborazione della Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per la Città metropolitana di Milano, presenta oltre 120 opere di diverse epoche provenienti da prestigiosi musei internazionali come National Gallery di Londra, Musée du Louvre di Parigi, Albertina di Vienna, Staatliche Museen di Berlino e The Morgan Library & Museum di New York.

Lorenzo de’ Medici, le famiglie Giustiniani e Torlonia, Enrico Mylius e, nell’area mitteleuropea, Moritz von Fries, Johann Heinrich Wilhelm Wagener, Nathaniel Mayer Rothschild, e in America John Pierpont Morgan  ci mostrano il carattere personalissimo di ogni mecenate e con esso il gusto del tempo permettendoci, oltre che di apprezzare opere di assoluta bellezza, anche di rievocare le vicende umane che hanno portato a queste raccolte d'arte tanto preziose. Molti i maestri esposti:  Verrocchio, Michelangelo, Bronzino,  Caravaggio, Valentin de Boulogne, Antoon Van Dyck, Angelika Kauffmann, Francesco Hayez, e un inedito di Giorgio Morandi.

Clara Bartolini

Un bellissimo progetto per Milano, La Torre PwC, progettata da Daniel Libeskind in piazza Tre Torri a City Life, sarà aperta a tutti i visitatori che vorranno  prenotarsi per visitarla il 7 e 8 dicembre, all’ultimo piano a 130 metri d'altezza, potranno ammirare lo skyline milanese e uno straordinario ritratto di Giuliano de’ Medici, (1478-1480) capolavoro di Sandro Botticelli dalla collezione dell’Accademia Carrara di Bergamo della quale PwC Italia è diventata co-fondatore da aprile 2022.

L’allestimento curato da Mauro Piantelli per De8 Architetti, accoglie il pubblico insieme a una serie di apparati didattici che permetteranno un’affascinante immersione nell'opera, nello straordinario periodo in cui fu dipinta, il Rinascimento, e sul contesto della città di Milano. Attraverso un QR code il pubblico potrà accedere a un’audio-guida gratuita. PwC Italia con il suo Amministratore Delegato Giovanni Andrea Roselli e  Fondazione Accademia Carrara di Bergamo, danno ufficialmente il via con questa proposta che arricchisce il programma autunnale milanese, a un sodalizio che porterà certamente molte altre interessanti iniziative culturali.

Clara Bartolini

Il Mudec  di Milano rende omaggio al grande fotografo ungherese Robert Capa con una mostra personale che ripercorre i principali reportage di guerra e di viaggio del fotografo, in occasione dei 110 anni dalla sua nascita. Vent’anni di carriera che coincisero con i momenti cruciali della storia del Novecento. Robert Capa venne da subito definito dal “Picture Post” «il più grande fotoreporter di guerra del mondo» a soli 25 anni, per avere inventato un modo completamente nuovo di fare fotogiornalismo.

La mostra “Robert Capa. Nella Storia”, presso Mudec Photo fino al  19 marzo 2023, è prodotta da 24 ORE Cultura–Gruppo 24 ORE, promossa dal Comune di Milano-Cultura e curata da Sara Rizzo in collaborazione con Magnum Photos.  Lo spazio Mudec Photo dedicato alla fotografia d’autore giunge ormai alla sua sesta mostra monografica e in poco meno di quattro anni ha raccontato al pubblico milanese i giganti della fotografia del Novecento: Steve McCurry, Elliott Erwitt, Tina Modotti, Henri Cartier-Bresson.

Clara Bartolini

A Milano fino al 12 marzo 2023 sarà possibile visitare una mostra che, con le sue 100 opere esposte tra dipinti, arazzi, bronzetti, incisioni e libri, propone una nuova visione del Rinascimento. Non più soltanto quello che tutti conosciamo ma, piuttosto, un Rinascimento alternativo, o una pluralità di Rinascimenti, con centri diffusi in tutta Europa. Il protagonista è il grandissimo pittore fiammingo Jheronimus Bosch e tanti   artisti che a lui si sono ispirasti e che ne hanno fatto viaggiare la fama in tutto il mondo. La mostra promossa da Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale e Castello Sforzesco è realizzata da 24ORE Cultura Gruppo 24 ORE, insieme a Unipol, è stata resa possibile da uno scambio e una collaborazione proficue tra musei e istituzioni internazionali. 

Clara Bartolini

Al Mudec di Milano, Museo delle Culture, sarà possibile visitare, fino al 19 febbraio 2023  Machu Picchu e gli Imperi d’oro del Perù.  Promossa dal Comune di Milano-Cultura e realizzata da World Heritage Exhibitions (Cityneon Holdings) e 24 ORE Cultura, in collaborazione con il Governo del Perù e il Ministero della Cultura del Perù, l’Associazione Inkatera, e grazie alla collaborazione con il Museo Larco di Lima, da cui provengono gli oltre 170 manufatti in mostra, propone un  viaggio meraviglioso  che conduce dalle origini allo splendore dell’Impero Inca.  In mostra 3000 anni di civiltà dalle origini agli Inca. Attraverso manufatti plurimillenari, video, ricostruzioni immersive 3D e un allestimento per immagini che rende l’idea di un vero e proprio viaggio nel tempo, trasporterà il pubblico lunga la storia di un civiltà tanto stupefacente quanto antica e lontana da noi e di cui spesso si conosce solo l’ultima parte, quella più recente, resa famosa dal ritrovamento dei resti della grande città sacra di Machu Picchu.

Clara Bartolini

il 28 giugno si è proposto in Triennale il secondo dialogo dal titolo "Futuri ignoti", tra il filosofo Roberto Mordacci e Marco Sammicheli, curatore  per Triennale del settore design, moda e artigianato. Questo è un secondo momento di dibattito, nato dal collegamento con la futura mostra  "Tradizione del nuovo", (15 luglio 11 dicembre)  curata dallo stesso Sammicheli nell'ambito dell'Esposizione Internazionale di Triennale. Sono state evidenziate le relazioni tra pensiero razionale, creatività e immaginazione del futuro. In un momento di cambiamenti epocali che stanno trasformando in tutti i settori le nostre idee più consolidate e i modi dell'abitare, diventa necessario rivedere tutto.

Comabbio (VA) ospita il grande artista in Sala Fontana

La mostra di Ugo Nespolo, (pittore, illustratore, scenografo, cineasta, designer, scrittore) ospitata alla Sala Lucio Fontana di Comabbio (VA), è composta da trentasei opere che più rappresentano la sua espressione artistica. Realizzata dall'Associazione Culturale “Il Borgo di Lucio Fontana”, a cura di Francesca Bellola e Massimo Cassani, non è cronologica, ma ripercorre le fasi più salienti del irriverente artista, laureato in Lettere e ad honoris causa in Filosofia conferita nel 2019 a Torino, città nella quale vive.

Nel campo dell’arte applicata, vengono proposti i modelli creati – dagli anni Ottanta ai Duemila – per le scenografie: Turandot di Giacomo Puccini, L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti, Madama Butterfly di Giacomo Puccini, oltre agli strepitosi bozzetti dei costumi delle opere citate, e di Don Chisciotte di Giovanni Paisiello e di Madama Butterfly in digitale.

Clara Bartolini

La Triennale di Milano ha riconfermato nel mese di Aprile l'archistar Stefano Boeri alla presidenza dell'istituzione, ed ha fatto bene. Architetto, urbanista di fama internazionale oltre che politico di esperienza e uomo di cultura, ha certamente contribuito a far entrare questo spazio multifunzionale nella lista di Domus tra i primi dieci spazi in Italia dedicati appunto al design e all'architettura.

Il Palazzo dell'Arte Bernocchi che lo contiene con il suo bel giardino, e un nuovo eco- bar rinnovato con la filosofia del biologo delle piante Stefano Mancuso, sostenuto da Boeri per la salute delle persone e del pianeta, è diventato negli anni un punto di riferimento insostituibile per la città. Oltre all'architettura è la cultura in generale a giovarsene,con la presenza di artisti italiani e internazionali di tutte le arti, dalla pittura alla fotografia, dal cinema al teatro e alla musica, ed è di pochi giorni fa la serata di tributo al grande Franco Battiato.

a cura di Francesca Bellola

La Galleria d'Arte Certosa di Milano ospita, dal 30 aprile al 15 maggio 2022, la mostra personale “Radici” di Simona Ceccarelli. L'artista, nata a Nogara (VR), trascorre la sua infanzia a Casteld'Ario in provincia di Mantova, fonte di grande ispirazione nella sua carriera artistica. Attualmente vive e lavora a Milano.

L'esposizione, a cura di Francesca Bellola, vuole sottolineare il valore delle proprie origini, i ricordi dell'infanzia vissuti nella pianura padana, spesso avvolta dalla nebbia, mantenendo un fascino intimo e introspettivo. Infatti, il territorio si è radicato nell’anima, si è insinuato nel cuore e nella mente dell'artista e ha messo radici profonde, attraverso le quali scorre linfa vitale che alimenta ricordi e visioni di paesaggi indelebili.

di Clara Bartolini

I Believe in miracles- è il titolo della mostra proposta dal Museo delle Culture fino al 11 settembre 2022. Prodotta da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano Cultura, è il risultato di un percorso di ricerca artistica di David La Chapelle che dura da una vita. Curata da Denis Curti e Reiner Opoku, propone 90 lavori tra grandi opere, installazioni site-specific e nuove produzioni tra cui un potente filmato, giunti direttamente dallo studio dell'artista. Una visione personalissima che il Mudec ha scelto di presentare come uno strumento di riflessione antropologica sul presente tanto complesso nel quale viviamo. Un racconto ricchissimo di suggestioni, un percorso che mette al centro uno sguardo critico sull’animo umano, analizza l'uomo e il rapporto con sé stesso, l’uomo nell’ambiente circostante e nella società, l'uomo nella Natura.

Clara Bartolini

Finito il Miart di Milano, dalla quantità di visitatori si può affermare che la manifestazione sia stata un successo e la voglia di novità abbia attirato tutte le generazioni e le classi sociali. Una festa in grande stile. Molti i bollini rossi visibili. Vediamo ora  i premiati e i venduti. Il premio Herno è andato alla galleria parigina Sans Titre dove esponevano una giovane artista Alicia Adamerovich nata in Pansylvania e il maestro torinese classe 1929 Ezio Gribaudo, laureato in architettura, editore di grande successo e raffinatezza oltre che sensibile artista. Il dialogo tra generazioni è stato ben scelto, fruttuoso e sapientemente allestito. La freschezza delle opere del maestro erano in sintonia con i lavori elaborati e materici della più giovane artista. Il premio per il miglior allestimento è andato alla galleria Corvi-Mora di Londra, che esponeva opere di Sam Bachewell, Dee Ferris e Jem Perrucchini.

Clara Bartolini

"Foto dal finestrino" è il titolo della mostra visibile gratuitamente in Triennale, riportando il titolo della rubrica ideata da Stefano Boeri direttore di Domus all'epoca della loro realizzazione, tra il 2004 e il 2006.  Visibili fino al 22 maggio, sono 26 piccole poetiche foto di viaggio accompagnate da altrettante riflessioni dello stesso Sottsass o di amici incontrati  in giro per il mondo. Uno sguardo sull'architettura, l'urbanistica, gli stili di vita e, le problematiche che la contemporaneità induce ad affrontare e sulle quali impone una riflessione. Tra le frasi più condivisibili “ Progettare architettura vuole anche dire disegnare un posto dove al  tramonto due amici seduti per terra si raccontano,adagio, le storie della loro vita”  India 1993   

Clara Bartolini

"Poesia e verità" è il titolo della mostra dell'artista Barbara Probst, nata in Germania e  per la prima volta in Italia ma conosciuta in tutto il mondo. Dal Moma di New York alla Tate di Londra a Le Bal di Parigi, molte le importanti gallerie che hanno esposto i lavori di questa intelligente fotografa. 24 opere composte da 91 immagini, visibili fino al 22 maggio, compongono il suo lavoro che evoca con la sua ricerca di verità multiple, la relatività di buona memoria, Pirandello, kurosawa e molto altro ancora. Il suo complesso lavoro prevede di far scattare insieme davanti al soggetto stabilito, persona o cosa che sia, 6 macchine fotografiche differenti, poste ad angolazioni diverse. Ogni punto di vista è naturalmente diverso pur occupandosi di uno stesso soggetto. Il lavoro che ne risulta, poetico e straniante insieme, costringe ad interrogarsi e a comprendere come le visuali cambino apparentemente i fatti e il racconto relativo ad