Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Clara Bartolini

Fino al 22 Ottobre sarà possibile visitare il ricchissimo percorso espositivo che propone la collezione di arte contemporanea di Intesa Sanpaolo," UNA COLLEZIONE INATTESA. Viaggio nel contemporaneo tra pittura e scultura", capace come sempre di stupire. A cura di Luca Massimo Barbero, curatore associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea della banca, presenta  una selezione di straordinarie opere in dialogo con  l'esposizione permanente "Cantiere del 900". Settanta i capolavori esposti, comprendenti anche le più recenti acquisizioni di Intesa Sanpaolo. Sono presenti alcuni dei maggiori protagonisti del XX secolo italiani e stranieri. Fondamentale il  contributo dato dalla Collezione Luigi e Peppino Agrati, oggi parte del patrimonio artistico gestito da Intesa San Paolo. Jean Hans Arp si impone allo sguardo già nel monumentale spazio di ingresso del Museo con la scultura Femme Paysage. il percorso parte dai grandi maestri di scultura del novecento: Arturo Martini  con La pisana, Marino Marini con la Pomona, Giacomo Manzù con il grande Cardinale seduto.

Clara Bartolini

Triennale di Milano in occasione del suo centenario presenta, sino al 10 settembre 2023, la mostra Home Sweet Home, a cura di Nina Bassoli curatrice per architettura, rigenerazione urbana e città di Triennale, con progetto di allestimento di Captcha Architecture. Voluta da Stefano Boeri Presidente di Triennale per proporre una riflessione su quanto accaduto nel modo dell'abitare in questi 100 anni e in questa epoca incerta a causa della passata pandemia e segnata dagli spettri della guerra. Una mostra su Triennale e  tutto ciò che la casa ha rappresentato nel dibattito architettonico italiano e internazionale. Affrontare temi quali casa e lavoro, maschile e femminile, produzione e riproduzione, spazio pubblico e spazio privato ne è l'obbiettivo. Molte le trasformazioni della  casa nel tempo, dal rapporto con la natura all’interno dello spazio domestico, all'avvento della tecnologia per uso abitativo, molti sono i temi toccati. La mostra propone cinque sezioni.

Clara Bartolini

Triennale di Milano presenta fino al 2 luglio 2023, il nuovo progetto di Anna Franceschini All Those Stuffed Shirts, a cura di Damiano Gullì è ideata per Triennale e composta da sette macchine per la stiratura automatica chiamate dressmen. All Those Stuffed Shirts, allude a un modo di dire anglosassone che indica qualcuno pieno di sé, presuntuoso, conservatore e reazionario, un “pallone gonfiato”, e pone l’accento sull’abito per denigrare chi lo indossa. Una volta modificate, dressmen eseguono, ripetitivamente, una partitura, attraverso il loro unico mezzo espressivo: l’aria. Per Triennale, la Franceschini libera i dressmen dalla prigione dell’inquadratura per farli impossessare dello spazio espositivo, i quasi-corpi reclamano presenza, riuniti in una danza senza fine, tra il balletto meccanico, la macchina celibe (o nubile?) e il concerto per strumenti “preparati”. I quasi-corpi reclamano presenza, in una danza senza fine.

Clara Bartolini

La scommessa di Massimiliano Lisa Direttore di Leonardo 3 Museum e Edoardo Zanon direttore scientifico, è stata vinta. Il Leonardo3 Museum e in esso "Il mondo di Leonardo", posto all'inizio della splendida  Galleria Vittorio Emanuele II che si affaccia su piazza Scala dove si erge la statua di Leonardo da Vinci, da mostra temporanea  presentata nel 2013,festeggia oggi dieci anni di attività. I numeri parlano chiaro, 230mila visitatori l'anno. Per questo importante traguardo raggiunto, anche Elena Buscemi presidente del Consiglio Comunale di Milano, e Luigi Abete presidente Associazione imprese Culturali e Creative, a cui il museo ha aderito, hanno voluto presenziare all'inaugurazione per complimentarsi con i creatori del progetto e per la tanta passione e lungimiranza dimostrata.

Oggi Leonardo3 Museo si aggiunge a luoghi come il Museo della Scienza o il Cenacolo Vinciano, completando l'offerta milanese dedicata al grande genio.  Sono 200 i modelli interattivi e le realizzazioni fisiche proposte dal museo e realizzate dai tecnici, e molte sono le novità presentate. Sono sorte nuove prestigiose collaborazioni con il Politecnico di Milano per i problemi tecnici da risolvere nel corso dei lavori, e con il maggior studioso mondiale dei codici di Leonardo  Martin Camp. L'illuminazione è stata completamente  rinnovata  per rendere più coinvolgente la visita, i lavori sono stati supervisionati dal regista Marco Cassini e il direttore della fotografia Davide Manca. La grande immagine dell'Ultima Cena Leonardesca  è stata  completamente restaurata, i colori sono stati riportati alla vividezza che avevano quando il maestro la dipinse, dando la possibilità di coglierne ogni dettaglio. Con il Conservatorio di Milano e il suo direttore Massimiliano Baggio, si è potuto dare vita a un evento davvero straordinario che si svolgerà nel mese di dicembre, la sorprendente possibilità di dare voce, grazie ai musicisti del Conservatorio, agli strumenti esposti in mostra realizzati da Leonardo3 Museum, su disegni di Leonardo ed estrapolati dai suoi codici. Strumenti imprevisti che nessuno ha mai suonato e che verranno studiati per un concerto che non bisognerà perdere.

Clara Bartolini

Fino al 30 Luglio 2023 sarà possibile visitare la mostra dedicata all'attivista più famosa dell'arte: Zanele Muholi. Promossa dal Comune di Milano-Cultura, prodotta da 24 Ore Cultura Gruppo24 ORE in collaborazione con SUDEST 57 e con  institutional Partner Fondazione Deloitte non lascia indifferenti.  Il progetto voluto da Mudec e curato da Biba Giachetti  e dall'artista stessa, propone oltre 60 immagini. Zanele  Muholi, nata in Sudafrica nel 72, è annoverata tra le più famose artiste internazionali e il suo credo è completamente rappresentato nella sua arte. Dai primi emblematici e potenti ritratti iniziati nel 2012 volti a denunciare razzismo e discriminazioni di ogni tipo, che afferrano lo spettatore  e lo inchiodano davanti allo sguardo  magnetico dell'artista e alla sua incredibile personalità, alle immagini dell'ultimo periodo, la mostra rivela un personaggio dal coraggio indomito e dalla creatività inesauribile.

 Clara Bartolini

Per la prima volta arriva in Europa  una mostra monografica dell'artista più imprevedibile del  momento, ed  è "vivibile" fino al 4 ottobre 2023 a Palazzo Reale di Milano. Si, vivibile, perché le opere dell'argentino Leandro Elrich vanno vissute dal pubblico abitandole,percorrendole,  confrontandosi e riflettendosi nei tanti specchi che le compongono. Gli specchi di un labirinto o del mondo di Alice nel paese delle meraviglie. Lo stupore e il divertimento sono il filo conduttore della mostra. Promossa da Milano-Cultura è prodotta da Palazzo Reale e Arthemisia, in collaborazione con lo studio Elrich e la curatela di Francesco Stocchi.

Valentina Chiappini, in occasione del salone del mobile, espone alla Fabbrica del Vapore la sua nuova opera " Da Occidente ad Oriente".
Con questa sua opera  Valentina Chiappini vuole rappresentare con forza simbolica il cammino "DA OCCIDENTE AD ORIENTE" , come cioè  ritrovare  la semplicità e la purezza del bambino al quale l'uomo vuole ritornare dopo essersi contaminato nell'attraversamento dell'impervio percorso della vita. Andare oltre, ritornare all'Oriente, ad una rinascita.

Delle potenti sensazioni delle sue opere hanno scritto "Il Sole 24 ore" https://www.ilsole24ore.com/art/costruire-cattedrali-la-gioia-l-essenza-dell-uomo-fabbrica-vapore-AEXbJpJD  e su OK ARTE la giornalista e critico d'arte Clara Bartolini.

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"Costruire cattedrali con la gioia" questo il titolo della mostra che Ok Arte suggerisce di non perdere. Ancora visibile fino al 5 Aprile alla Fabbrica del Vapore di Via Procaccini. La visione che l'artista propone spazia dalla filosofia occidentale all'Oriente, attingendo ispirazione dai simboli del calendario cinese come la tigre rappresentata in un potente rosso, o da Nietzsche, il quale suggerisce il superamento dell'uomo da parte dell'uomo stesso, per raggiungere quella purezza infantile persa e riconquistabile con il coraggio di un viaggio nelle proprie umane meschinità, per uscirne depurati come fanciulli ora consapevoli e finalmente integri.

Clara Bartolini

Fino a domenica 4 giugno Palazzo Reale presenta “La Pace Preventiva”, una mostra di Michelangelo Pistoletto pensata appositamente per la suggestiva Sala delle Cariatidi. Promossa e prodotta dal Comune di Milano Cultura, Palazzo Reale, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto in collaborazione con Skira, la mostra è curata da Fortunato D’Amico ed è parte di Milano Art Week (11-16 aprile 2023), la manifestazione diffusa coordinata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, in collaborazione con miart, che mette in rete le principali istituzioni pubbliche e le fondazioni private della città che si occupano di arte moderna e contemporanea. Il Labirinto di Michelangelo Pistoletto è il percorso della Pace Preventiva, un itinerario esteso all’interno della grande installazione allestita nella Sala delle Cariatidi. L’installazione è realizzata dallo srotolarsi dei cartoni ondulati disposti sull’intera superficie dello spazio, che accoglie inoltre alcuni tra i più emblematici lavori realizzati da Michelangelo Pistoletto nel corso della sua attività. Un itinerario di consapevolezza il suo, che lo ha portato a concepire  “l’arte al centro di una trasformazione responsabile della società”, espressione che costituisce la mission della sua fondazione, Cittadellarte, attiva come scuola a Biella dagli anni ‘90. Un cambiamento possibile, secondo Michelangelo Pistoletto, solo attraverso una reale pratica della democrazia che coinvolga i cittadini e le loro organizzazioni nei processi di trasformazione sociale responsabile. Il Labirinto segnala la presenza del mostro e la virtù.

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 Fino al 30 luglio 2023 al  Mudec, Museo delle Culture di Milano, si potranno ammirare ben 180 opere davvero significative. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen” di  Rotterdam. La mostra è curata da Els Hoek, con la consulenza scientifica di Alessandro Nigro.  “Dalí, Magritte, Man Ray e il Surrealismo. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen.” Il titolo completo della mostra. Dipinti, sculture, disegni, documenti, manufatti, tutti provenienti dalla collezione del museo Boijmans Van Beuningen, uno dei più importanti musei dei Paesi Bassi, sono in dialogo con alcune opere della Collezione Permanente del Museo delle Culture. ll Museo Boijmans Van Beuningen possiede una collezione di arte surrealista unica e famosa in tutto il mondo, che annovera artisti di fama internazionale ormai noti a tutto il grande pubblico. Il Surrealismo non fu solo uno stile, un movimento artistico, quanto piuttosto un atteggiamento, un modo alternativo di essere e concepire il mondo, un modo di pensare radicalmente nuovo che trasformò le esistenze dei loro membri. Il museo racconta ed approfondisce le ragioni che hanno spinto gli artisti verso questa ricerca di cambiamento volta ad ampliare i temi di ispirazione, distruggendo ciò che fino ad allora pareva un canone inderogabile dell'arte.

Clara Bartolini

Rainbow, colori e meraviglie tra miti, arte e scienza é il titolo di questa  interessante mostra presentata fino al 2 luglio al Museo delle Culture di Milano, promossa dal Comune di Milano Cultura e curata da Katya Inozemtseva con la collaborazione dei conservatori del Mudec, Arte Pubblica, Museo di Storia Naturale e Planetario. Il progetto si ispira alla storica Mostra de Rainbow show del 1975 al De Young Museum di San Francisco. Ideata dall'attivista afroamericana Angela Davis, con l'obbiettivo ideale di integrazione tra i popoli, rappresentato anche in questa mostra da un grande quilt, opera dell'attrice e attivista Val Gray Ward. 

Clara Bartolini    

All'ingresso della Galleria Vittorio Emanuele II  lato Piazza della Scala, i prestigiosi ambienti de Le Sale del Re ospitano  Leonardo3 Museo da 18 anni, con un successo dimostrato dai numeri: 1.500.000  visitatori,  innumerevoli mostre itineranti e il Centro Studi Leonardo3 da anni impegnato nello studio dei codici di Leonardo per  proporre continui rinnovamenti,  realizzati per stupire i visitatori provenienti da ogni parte del mondo. il progetto di rinnovamento  presentato quest'anno, voluto da Massimiliano  Lisa curatore e Presidente e da Edoardo Zan curatore e direttore scientifico del Museo, è stato presentato durante la settima edizione di Milano Museo City.

Dal mese di marzo 2023 si possono scoprire tutte le novità scenografiche che illuminano il già ricchissimo spazio carico di manufatti preveggenti, disegnati da Leonardo e riportati sullo splendido Codice Atlantico, carico di progetti  anticipatori di un mondo futuro che  Leonardo sapeva già immaginare. Alcuni di questi manufatti sono stati realizzati come prototipi da mostrare agli studiosi e al pubblico secoli dopo, ora vengono presentati con una nuova illuminazione realizzata in collaborazione con il Direttore della Fotografia Davide Manca,  e capace di portare il pubblico per mano in un viaggio immersivo. Il progetto è stato pensato come il set di un film, al quale il pubblico partecipa in una interazione continua: acustica, visiva e perfino olfattiva. Dallo straordinario Codice Atlantico realizzato dal genio Viciano è stato inoltre estrapolato il progetto della lampada ad acqua disegnata sul foglio 217r, il progetto ricco di dettagli  è stato studiato e realizzato in modo da essere perfettamente funzionante. Una vera chicca pensata 500 anni fa e visibile oggi all'ingresso del Museo Leonardo3. Una mostra davvero stupefacente, un viaggio nella creatività di un genio universale, nella quale l'interazione continua può affascinare sia i grandi che i piccoli spettatori, supportati da una guida capace di coinvolgere e far comprendere ogni dettaglio. Assolutamente da vedere.  

Clara Bartolini

Fino al 25 giugno si potranno ammirare a Palazzo Reale una serie di opere iconiche del più grande artista visivo contemporaneo. La mostra è organizzata da Palazzo Reale, Comune di Milano-Cultura e Arthemisia,   in collaborazione con Bill Viola Studio e curata da Kira Perov. La passione di questo artista per la video arte nasce a scuola, verso i nove anni. Da allora il lavoro di ricerca di Bill Viola prende forma, ispirato anche dall'arte italiana. Infatti nato a New York ma con un nonno italiano, frequenta Firenze e si ispira all'arte del rinascimento lavorando per 18 mesi in uno dei più importanti centri di video arte, la art/tapes/22. Farà molte mostre in Italia negli anni successivi, Roma, Varese, Torino, fino  alla Biennale di Venezia del 1995. A   Firenze verrà esposto a Palazzo Strozzi nel 2017 e presenterà diverse delle opere esposte a Milano. Finalmente Palazzo Reale nelle sue sale oscurate per l'occasione, propone alcune delle sue più significative opere di video arte che portano al pubblico i grandi temi rappresentati dall'artista. Il viaggio tra la vita e la morte, gli elementi fondamentali come  il fuoco e l'acqua, i temi religiosi come la resurrezione e il diluvio. 

Clara Bartolini

Fino al 14 maggio la fondazione Cartier porta alla Triennale di Milano il lavoro della più significativa artista australiana degli ultimi vent'anni . Un personaggio unico nel suo genere che ha iniziato a dipingere a ottant'anni per raccontare il suo paese e il suo mondo. Nata sull'isola australiana di Bentinck  dal gruppo aborigeno dei kaiadilt ne viene sradicata a causa di un ciclone che costringe gli abitanti sopravvissuti ad una migrazione. Sally viene così trasportata con tutto il suo piccolo gruppo etnico sull'isola di Mornington, e gli adulti vengono separati dai bambini per resettarli e cancellare in loro tutte le tradizioni più antiche dai religiosi inglesi .La trasmigrazione temporanea si trasforma in stabile. Solo moltissimi anni dopo Sally Gabori e i suoi compagni rimasti possono ritornare nell'isola che ha dato loro i natali. La gioia è immensa e ispiratrice e forse per questo la pittura di questa artista si manifesta in un'arte topografica che racconta gli angoli della costa  della sua isola ritrovata, le baie, i promontori, le ceste che le donne intrecciano per pescare. Tutto questo viene rappresentato nelle sue opere potenti, gigantesche e dai colori prorompenti, producendo forti emozioni nello spettatore per la potenza ancestrale delle opere. 

Clara Bartolini

"Costruire cattedrali con la gioia" questo il titolo della mostra che Ok Arte suggerisce di non perdere. Ancora visibile fino al 15 Marzo alla Fabbrica del Vapore di Via Procaccini. La visione che l'artista propone spazia dalla filosofia occidentale all'Oriente, attingendo ispirazione dai simboli del calendario cinese come la tigre rappresentata in un potente rosso, o da Nietzsche, il quale suggerisce il superamento dell'uomo da parte dell'uomo stesso, per raggiungere quella purezza infantile persa e riconquistabile con il coraggio di un viaggio nelle proprie umane meschinità, per uscirne depurati come fanciulli ora consapevoli e finalmente integri.