Arte, eventi, mostre, musei, gallerie, moda, spettacolo

Clara Bartolini

il 28 giugno si è proposto in Triennale il secondo dialogo dal titolo "Futuri ignoti", tra il filosofo Roberto Mordacci e Marco Sammicheli, curatore  per Triennale del settore design, moda e artigianato. Questo è un secondo momento di dibattito, nato dal collegamento con la futura mostra  "Tradizione del nuovo", (15 luglio 11 dicembre)  curata dallo stesso Sammicheli nell'ambito dell'Esposizione Internazionale di Triennale. Sono state evidenziate le relazioni tra pensiero razionale, creatività e immaginazione del futuro. In un momento di cambiamenti epocali che stanno trasformando in tutti i settori le nostre idee più consolidate e i modi dell'abitare, diventa necessario rivedere tutto.

Comabbio (VA) ospita il grande artista in Sala Fontana

La mostra di Ugo Nespolo, (pittore, illustratore, scenografo, cineasta, designer, scrittore) ospitata alla Sala Lucio Fontana di Comabbio (VA), è composta da trentasei opere che più rappresentano la sua espressione artistica. Realizzata dall'Associazione Culturale “Il Borgo di Lucio Fontana”, a cura di Francesca Bellola e Massimo Cassani, non è cronologica, ma ripercorre le fasi più salienti del irriverente artista, laureato in Lettere e ad honoris causa in Filosofia conferita nel 2019 a Torino, città nella quale vive.

Nel campo dell’arte applicata, vengono proposti i modelli creati – dagli anni Ottanta ai Duemila – per le scenografie: Turandot di Giacomo Puccini, L’Elisir d’Amore di Gaetano Donizetti, Madama Butterfly di Giacomo Puccini, oltre agli strepitosi bozzetti dei costumi delle opere citate, e di Don Chisciotte di Giovanni Paisiello e di Madama Butterfly in digitale.

Clara Bartolini

La Triennale di Milano ha riconfermato nel mese di Aprile l'archistar Stefano Boeri alla presidenza dell'istituzione, ed ha fatto bene. Architetto, urbanista di fama internazionale oltre che politico di esperienza e uomo di cultura, ha certamente contribuito a far entrare questo spazio multifunzionale nella lista di Domus tra i primi dieci spazi in Italia dedicati appunto al design e all'architettura.

Il Palazzo dell'Arte Bernocchi che lo contiene con il suo bel giardino, e un nuovo eco- bar rinnovato con la filosofia del biologo delle piante Stefano Mancuso, sostenuto da Boeri per la salute delle persone e del pianeta, è diventato negli anni un punto di riferimento insostituibile per la città. Oltre all'architettura è la cultura in generale a giovarsene,con la presenza di artisti italiani e internazionali di tutte le arti, dalla pittura alla fotografia, dal cinema al teatro e alla musica, ed è di pochi giorni fa la serata di tributo al grande Franco Battiato.

a cura di Francesca Bellola

La Galleria d'Arte Certosa di Milano ospita, dal 30 aprile al 15 maggio 2022, la mostra personale “Radici” di Simona Ceccarelli. L'artista, nata a Nogara (VR), trascorre la sua infanzia a Casteld'Ario in provincia di Mantova, fonte di grande ispirazione nella sua carriera artistica. Attualmente vive e lavora a Milano.

L'esposizione, a cura di Francesca Bellola, vuole sottolineare il valore delle proprie origini, i ricordi dell'infanzia vissuti nella pianura padana, spesso avvolta dalla nebbia, mantenendo un fascino intimo e introspettivo. Infatti, il territorio si è radicato nell’anima, si è insinuato nel cuore e nella mente dell'artista e ha messo radici profonde, attraverso le quali scorre linfa vitale che alimenta ricordi e visioni di paesaggi indelebili.

di Clara Bartolini

I Believe in miracles- è il titolo della mostra proposta dal Museo delle Culture fino al 11 settembre 2022. Prodotta da 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano Cultura, è il risultato di un percorso di ricerca artistica di David La Chapelle che dura da una vita. Curata da Denis Curti e Reiner Opoku, propone 90 lavori tra grandi opere, installazioni site-specific e nuove produzioni tra cui un potente filmato, giunti direttamente dallo studio dell'artista. Una visione personalissima che il Mudec ha scelto di presentare come uno strumento di riflessione antropologica sul presente tanto complesso nel quale viviamo. Un racconto ricchissimo di suggestioni, un percorso che mette al centro uno sguardo critico sull’animo umano, analizza l'uomo e il rapporto con sé stesso, l’uomo nell’ambiente circostante e nella società, l'uomo nella Natura.

Clara Bartolini

Finito il Miart di Milano, dalla quantità di visitatori si può affermare che la manifestazione sia stata un successo e la voglia di novità abbia attirato tutte le generazioni e le classi sociali. Una festa in grande stile. Molti i bollini rossi visibili. Vediamo ora  i premiati e i venduti. Il premio Herno è andato alla galleria parigina Sans Titre dove esponevano una giovane artista Alicia Adamerovich nata in Pansylvania e il maestro torinese classe 1929 Ezio Gribaudo, laureato in architettura, editore di grande successo e raffinatezza oltre che sensibile artista. Il dialogo tra generazioni è stato ben scelto, fruttuoso e sapientemente allestito. La freschezza delle opere del maestro erano in sintonia con i lavori elaborati e materici della più giovane artista. Il premio per il miglior allestimento è andato alla galleria Corvi-Mora di Londra, che esponeva opere di Sam Bachewell, Dee Ferris e Jem Perrucchini.

Clara Bartolini

"Foto dal finestrino" è il titolo della mostra visibile gratuitamente in Triennale, riportando il titolo della rubrica ideata da Stefano Boeri direttore di Domus all'epoca della loro realizzazione, tra il 2004 e il 2006.  Visibili fino al 22 maggio, sono 26 piccole poetiche foto di viaggio accompagnate da altrettante riflessioni dello stesso Sottsass o di amici incontrati  in giro per il mondo. Uno sguardo sull'architettura, l'urbanistica, gli stili di vita e, le problematiche che la contemporaneità induce ad affrontare e sulle quali impone una riflessione. Tra le frasi più condivisibili “ Progettare architettura vuole anche dire disegnare un posto dove al  tramonto due amici seduti per terra si raccontano,adagio, le storie della loro vita”  India 1993   

Clara Bartolini

"Poesia e verità" è il titolo della mostra dell'artista Barbara Probst, nata in Germania e  per la prima volta in Italia ma conosciuta in tutto il mondo. Dal Moma di New York alla Tate di Londra a Le Bal di Parigi, molte le importanti gallerie che hanno esposto i lavori di questa intelligente fotografa. 24 opere composte da 91 immagini, visibili fino al 22 maggio, compongono il suo lavoro che evoca con la sua ricerca di verità multiple, la relatività di buona memoria, Pirandello, kurosawa e molto altro ancora. Il suo complesso lavoro prevede di far scattare insieme davanti al soggetto stabilito, persona o cosa che sia, 6 macchine fotografiche differenti, poste ad angolazioni diverse. Ogni punto di vista è naturalmente diverso pur occupandosi di uno stesso soggetto. Il lavoro che ne risulta, poetico e straniante insieme, costringe ad interrogarsi e a comprendere come le visuali cambino apparentemente i fatti e il racconto relativo ad

Clara Bartolini

E' una emozione sempre più luminosa e verde quella che offre ai visitatori dal 22 marzo Caffè Triennale. Le grandi vetrate sul fondo al piano terreno rialzato, liberate da ogni ostacolo, lasciano entrare la luce proveniente dal parco, aggiungendo verde a verde, così che il parco possa entrare tra le mura della caffetteria e proseguire con nuovi alberi. Sempre con la collaborazione di Lavazza che difende il progetto del caffè sostenibile, la trasformazione è totale. Sul perimetro dello spazio e tra i tavoli sono posizionate una serie di piante provenienti da Vivai Vannucci Piante di Pistoia. Il relax al caffè offre il piacere che si prova in una piacevole giungla domestica per enfatizzare il bisogno di sostenibilità del pianeta suggerito dal biologo delle piante Stefano Mancuso. Il progetto generale è firmato dall'architetto Cipelletti, il progetto luce da Artemide. Le sedute sono di Molteni.

Clara Bartolini

La Galleria Certosa di Milano ospita - nei suoi percorsi d'Arte - dal 19 febbraio al 6 marzo 2022, la mostra personale “Luce nel silenzio” di Alda Maria Bossi. L'artista milanese, con un'esperienza trentennale consolidata nella ricerca dei vari linguaggi pittorici, evoca, attraverso le sue opere, un ritorno alla fantasia e alla creatività.

In modo particolare, si sofferma sui paesaggi di città deserte, ma non abbandonate e sugli interni di case ben arredate, rigorosamente senza la presenza dell'uomo, anche se la si percepisce.

La Galleria d'Arte Certosa di Milano ospita, dal 22 gennaio al 6 febbraio 2022, la mostra personale di Laura Zeni. L'eclettica artista milanese, presenta una selezione di una decina di opere, comprese alcune sculture in ferro dai volti ben delineati, dalle geometrie fluide e dalle linee sottili, che riassumono le trame dell'immaginazione. La mostra “Anime”, a cura di Francesca Bellola, vuole sottolineare l'opportunità di lasciarsi andare, in maniera metaforica, per liberarsi e comunicare con il proprio 'essere'. L'intreccio con le altre anime dai corpi fluttuanti, come si nota nell'opera “Intrecci”, creata appositamente per l'esposizione, raffigura quanto siano importanti gli scambi e le unioni per confrontarsi e quindi per migliorarsi. Si noti la luminosità della parte centrale del dipinto che dona movimento e un senso di leggerezza, contestualizzato nella sua pienezza in forma armoniosa e con una resa impeccabile del gusto estetico.

intervista di Francesca Bellola

Definire la sua attività è riduttivo, è - infatti - compositore, produttore, musicista, arrangiatore, talent-scout, promotore. Stiamo parlando di Mario Lavezzi, uno degli artisti più apprezzati del panorama musicale italiano, che ha da poco festeggiato 50 anni di musica d’autore. Vanta una carriera straordinaria, costellata da numerose collaborazioni con Lucio Battisti, Mogol, Ornella Vanoni, solo per citarne alcune. Ha composto e prodotto capolavori come “Vita” di Dalla-Morandi e “E la luna bussò” della Bertè.

di Francesca Bellola

Dipingo paesaggiper apprendere la loro lingua e leggere le loro pagine. Una lettura che parte sempre dalla geologia. Li dipingo anche per ricordare che non ci si può e non ci si deve liberare della memoria, per seguire una storia che strato sotto strato si snoda per tempi infiniti». Queste parole di Tullio Pericoli evidenziano il suo 'pensiero' libero da ogni schema e convenzione, mai disponibile a compromessi di sorta. Milano celebra, a distanza di trent'anni, il grande artista marchigiano Tullio Pericoli, classe 1936, milanese d'adozione dal 1961, con un'ampia mostra monografica dal titolo “Frammenti” ospitata nelle sale dell’Appartamento dei Principi a Palazzo

Reale fino al 9 gennaio 2022.