Clara Bartolini

 Fino al 30 luglio 2023 al  Mudec, Museo delle Culture di Milano, si potranno ammirare ben 180 opere davvero significative. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen” di  Rotterdam. La mostra è curata da Els Hoek, con la consulenza scientifica di Alessandro Nigro.  “Dalí, Magritte, Man Ray e il Surrealismo. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen.” Il titolo completo della mostra. Dipinti, sculture, disegni, documenti, manufatti, tutti provenienti dalla collezione del museo Boijmans Van Beuningen, uno dei più importanti musei dei Paesi Bassi, sono in dialogo con alcune opere della Collezione Permanente del Museo delle Culture. ll Museo Boijmans Van Beuningen possiede una collezione di arte surrealista unica e famosa in tutto il mondo, che annovera artisti di fama internazionale ormai noti a tutto il grande pubblico. Il Surrealismo non fu solo uno stile, un movimento artistico, quanto piuttosto un atteggiamento, un modo alternativo di essere e concepire il mondo, un modo di pensare radicalmente nuovo che trasformò le esistenze dei loro membri. Il museo racconta ed approfondisce le ragioni che hanno spinto gli artisti verso questa ricerca di cambiamento volta ad ampliare i temi di ispirazione, distruggendo ciò che fino ad allora pareva un canone inderogabile dell'arte.

Clara Bartolini

Rainbow, colori e meraviglie tra miti, arte e scienza é il titolo di questa  interessante mostra presentata fino al 2 luglio al Museo delle Culture di Milano, promossa dal Comune di Milano Cultura e curata da Katya Inozemtseva con la collaborazione dei conservatori del Mudec, Arte Pubblica, Museo di Storia Naturale e Planetario. Il progetto si ispira alla storica Mostra de Rainbow show del 1975 al De Young Museum di San Francisco. Ideata dall'attivista afroamericana Angela Davis, con l'obbiettivo ideale di integrazione tra i popoli, rappresentato anche in questa mostra da un grande quilt, opera dell'attrice e attivista Val Gray Ward. 

Clara Bartolini    

All'ingresso della Galleria Vittorio Emanuele II  lato Piazza della Scala, i prestigiosi ambienti de Le Sale del Re ospitano  Leonardo3 Museo da 18 anni, con un successo dimostrato dai numeri: 1.500.000  visitatori,  innumerevoli mostre itineranti e il Centro Studi Leonardo3 da anni impegnato nello studio dei codici di Leonardo per  proporre continui rinnovamenti,  realizzati per stupire i visitatori provenienti da ogni parte del mondo. il progetto di rinnovamento  presentato quest'anno, voluto da Massimiliano  Lisa curatore e Presidente e da Edoardo Zan curatore e direttore scientifico del Museo, è stato presentato durante la settima edizione di Milano Museo City.

Dal mese di marzo 2023 si possono scoprire tutte le novità scenografiche che illuminano il già ricchissimo spazio carico di manufatti preveggenti, disegnati da Leonardo e riportati sullo splendido Codice Atlantico, carico di progetti  anticipatori di un mondo futuro che  Leonardo sapeva già immaginare. Alcuni di questi manufatti sono stati realizzati come prototipi da mostrare agli studiosi e al pubblico secoli dopo, ora vengono presentati con una nuova illuminazione realizzata in collaborazione con il Direttore della Fotografia Davide Manca,  e capace di portare il pubblico per mano in un viaggio immersivo. Il progetto è stato pensato come il set di un film, al quale il pubblico partecipa in una interazione continua: acustica, visiva e perfino olfattiva. Dallo straordinario Codice Atlantico realizzato dal genio Viciano è stato inoltre estrapolato il progetto della lampada ad acqua disegnata sul foglio 217r, il progetto ricco di dettagli  è stato studiato e realizzato in modo da essere perfettamente funzionante. Una vera chicca pensata 500 anni fa e visibile oggi all'ingresso del Museo Leonardo3. Una mostra davvero stupefacente, un viaggio nella creatività di un genio universale, nella quale l'interazione continua può affascinare sia i grandi che i piccoli spettatori, supportati da una guida capace di coinvolgere e far comprendere ogni dettaglio. Assolutamente da vedere.  

Clara Bartolini

Fino al 25 giugno si potranno ammirare a Palazzo Reale una serie di opere iconiche del più grande artista visivo contemporaneo. La mostra è organizzata da Palazzo Reale, Comune di Milano-Cultura e Arthemisia,   in collaborazione con Bill Viola Studio e curata da Kira Perov. La passione di questo artista per la video arte nasce a scuola, verso i nove anni. Da allora il lavoro di ricerca di Bill Viola prende forma, ispirato anche dall'arte italiana. Infatti nato a New York ma con un nonno italiano, frequenta Firenze e si ispira all'arte del rinascimento lavorando per 18 mesi in uno dei più importanti centri di video arte, la art/tapes/22. Farà molte mostre in Italia negli anni successivi, Roma, Varese, Torino, fino  alla Biennale di Venezia del 1995. A   Firenze verrà esposto a Palazzo Strozzi nel 2017 e presenterà diverse delle opere esposte a Milano. Finalmente Palazzo Reale nelle sue sale oscurate per l'occasione, propone alcune delle sue più significative opere di video arte che portano al pubblico i grandi temi rappresentati dall'artista. Il viaggio tra la vita e la morte, gli elementi fondamentali come  il fuoco e l'acqua, i temi religiosi come la resurrezione e il diluvio. 

Clara Bartolini

Fino al 14 maggio la fondazione Cartier porta alla Triennale di Milano il lavoro della più significativa artista australiana degli ultimi vent'anni . Un personaggio unico nel suo genere che ha iniziato a dipingere a ottant'anni per raccontare il suo paese e il suo mondo. Nata sull'isola australiana di Bentinck  dal gruppo aborigeno dei kaiadilt ne viene sradicata a causa di un ciclone che costringe gli abitanti sopravvissuti ad una migrazione. Sally viene così trasportata con tutto il suo piccolo gruppo etnico sull'isola di Mornington, e gli adulti vengono separati dai bambini per resettarli e cancellare in loro tutte le tradizioni più antiche dai religiosi inglesi .La trasmigrazione temporanea si trasforma in stabile. Solo moltissimi anni dopo Sally Gabori e i suoi compagni rimasti possono ritornare nell'isola che ha dato loro i natali. La gioia è immensa e ispiratrice e forse per questo la pittura di questa artista si manifesta in un'arte topografica che racconta gli angoli della costa  della sua isola ritrovata, le baie, i promontori, le ceste che le donne intrecciano per pescare. Tutto questo viene rappresentato nelle sue opere potenti, gigantesche e dai colori prorompenti, producendo forti emozioni nello spettatore per la potenza ancestrale delle opere.