C.B.

L'eclettismo è all'opera, Giorgio Lodetti, patron della libreria d'Arte più antica d'Italia, e "quasi" d'Europa, ha  ideato un evento davvero speciale in libreria durante la settimana della moda di Milano. Una sfilata mercoledì  21 febbraio dalle ore 17 alle 20 alla  Libreria Bocca in Galleria Vittorio Emanuele II, il salotto di Milano. Occasione per brindare all'arte e alla creatività, e ha scelto due personaggi davvero singolari nel panorama "milanese". In vetrina le loro giacche e borse d'artista dal 18 al 28 febbraio. L’originalità dei partecipanti richiede una brevissima biografia ma, a lungo si potrebbe parlare del loro percorso artistico- creativo come a lungo si dovrebbe parlare dell’impegno di Giorgio Lodetti per tenere viva la speranza e l’Arte con la a maiuscola, in tutti i campi.

Hussain Harba arriva da Babilonia in Italia, si laurea in architettura a Torino, progettista, designer, pubblicitario ma anche creativo stilista. Le sue antichissime radici lo rendono capace di spaziare in molti campi, e il suo entusiasmo lo porta a sperimentare molte strade della creatività. Tante le sue prestigiose collaborazioni in tutti i campi toccati dalla sua poliedricità. Qui presenta splendide borse in materiali preziosi e originali, in pelle o tessuti unici e ricamati, realizzate con minuziosa attenzione ai dettagli, per raggiungere una bellezza fuori dal tempo pur essendo modernissime nelle forme. Come scrigni preziosi  portabili ad ogni ora del giorno e della sera, pronti a contenere i segreti di ogni donna e i tanti oggetti che tutte sentono il bisogno di portare con se come amuleti. A queste si aggiungono accessori originalissimi che compongono una collezione molto personale, fresca e dinamica.  

Si apre la18^ mostra mercato d'arte moderna e contemporanea che si tiene dal 16 al 18 febbraio. La fiera è un'importante vetrina internazionale, grazie soprattutto agli artisti che si ammirano in mostra, esibiti da 85 gallerie di altissimo livello giunte da tutta Italia. Si tratta di: Picasso, Christo, Fontana, Warhol, De Chirico, Balla, Accardi, Afro, Arman, Bansky, Boetti, Burri, Carrà, De Pisis, Guttuso, Haring, Hartung, Kusama, Morandi, Pistoletto, Rosai, Rotella, Santomaso, Sassu, Schifano e molti altri. Sono rappresentate 30 correnti artistiche a cui si sommano le suggestioni degli artisti che nell'11^ edizione della sezione Art Talent Show (C.A.T.S.) hanno modo di avvicinare un pubblico sensibile all'arte, a cui proporre opere di costo inferiore ai 5.000 euro. Come di consueto la fiera è animata da un calendario di performance, conferenze e incontri, con presentazione di libri e artisti e con la premiazione domenica del miglior lavoro esposto all'Art Talent Show.

Orari per il pubblico: tutti i giorni dalle ore 10 alle 20. Biglietti e informazioni sul sito www.artegenova.com.

Foto: Mario Schifano, Grande quadro marino, anni '80, smalto e acrilico su tela, 200×200 cm.

Clara Bartolini

Totó Melita, siciliano Doc, nasce ad Enna, e si sa che dall'alto della città lo sguardo si nutre di luce e panorami e porta alla riflessione e alla sintesi. Ispirato dalla vivacità del padre, ne emula gli entusiasmi ma non la professione di costruttore. Si laurea in architettura ma, l'arte in lui si esprime anche in altro modo. Quando nel 2000 procede verso il mare per iscriversi all'università, coglie come fosse un'illuminazione che il mare circonda quest'isola piena di storia, colori e sole. E inizia a sintetizzare questo sposalizio di visione e partecipazione totale.

Se inizia a dipingere con maggiore entusiasmo al mare, aveva già fatto i primi lavori a 15 anni, ma trova il suo segno e la forza di forma e colore a Siracusa, mentre studia architettura. Il colore del sole di Sicilia, dei suoi frutti, dei suoi fiori, forti, potenti, mescolati al bianco assoluto e a una gioia quasi infantile alla Munari o concettuale alla Mondrian, gli permettono di trovare delle ispirazioni ma, con una traccia ingenua e alchemica allo stesso tempo, porta la sua gioia ovunque e lascia traccia in un modo personalissimo. Il suo desiderio di comunicare lo porta a fondare con Luigi Orofino l'associazione culturale SOLECALDO, con il motto "Chi ama si colora".

Nella nuova sede eventi di Ok Arte a Siracusa sarà presente con le sue opere, Collage digitali della serie Marco Polo Terzo Millennio, l'artista e critica Clara Bartolini della quale proponiamo una presentazione che ne mette in luce le caratteristiche e la personalità eclettica che le ha permesso di spaziare in molti campi, compreso il nuovissimo filone Giacche d'Artista che presenteremo più avanti.  O.A

"Nel primo libro del De Rerum Natura Lucrezio, trattando della materia e del vuoto, fissa il principio che nulla nasce dal nulla, nulla può esistere senza seme. Nulla nasce dal nulla anche nel lavoro – polimorfo, eclettico, trasmigrante – di Clara Bartolini, che scivola dall’urgenza incontenibile di dare forma al pensiero, come condizione prima del suo stesso agire, alla leggerezza in apparenza facile della sua rapidità esecutiva. Tanto è lineare il percorso concettuale della sua ricerca, nel diversi modi in cui si manifesta, dalla poesia alla drammaturgia, dalla fotografia all’assemblage polimaterico, dal design alla pittura tout court, tanto sfuggente appare il filo conduttore che raccorda questi, pur coesi, ambiti espressivi. Per comprenderne le ragioni unitarie occorre spostare lo sguardo alla persona e ripercorrere brevemente le tappe di una biografia che ha le carte in regola per diventare un racconto letterario alla Isabel Allende.

Clara Bartolini

 Il nuovo spazio espositivo Amici di Ok Arte ha aperto i battenti a Siracusa il giorno 15 dicembre con una interessante proposta artistica e un cocktail di festeggiamenti. Seguendo la linea editoriale che contraddistingue l'omonima rivista on line, propone due artiste: Tiziana Tozzi e Rikke Munkholm Laursen, una pittrice e una scultrice che illuminano la scena con le loro opere e una visione del mondo rivolta alla pace e all' indagine introspettiva.

Rikke Munkholm Larsen viene da lontano e a Siracusa trova un angolo contraddittorio dove esprimere con le sue emblematiche sculture in terracotta, tutte le sue emozioni e i suoi tanti interrogativi. I suoi volti ci spingono dentro di noi per riconoscerci e per aprire nuovi spazi sconosciuti. Volti che emergono immoti, quasi eterni, con gli occhi chiusi a suggerire anch'essi la necessità di un''introspezione pacificatrice.
Volti fuori dal tempo eppure così carnali, così autentici e simbolico-metaforici insieme. Ci fanno entrare in una dimensione nuova, per leggere la verità profonda e non solo ciò che appare. Formelle che emergono dalle pareti come altorilievi realizzati con una tecnica abile e sapiente. Un lavoro sensibile e radicale, svolto con tenacia, da cui lasciarsi emozionare per entrare in dimensioni fuori dal quotidiano. Verso un infinito di pace e realizzazione personale, un'esaltazione del lato poetico dell'esistenza. Un lavoro che mostra immagini come apparizioni che escono dal sottosuolo e sperimentano una nuova nascita.

"https://www.rikkemunkholmlaursen.com: Rikke Munkholm Laursen è cresciuta in Danimarca e ha vissuto per più di vent'anni in Toscana. E' una artista nota a livello internazionale ed ha esposto in Olanda, Danimarca, Italia, ecc. Proveniente da un background artistico nel disegno e nella pittura, si è ispirata alla terra e all'argilla, così abbondanti nel potente paesaggio toscano. Con questi materiali naturali unisce la bellezza e l'essenza delle culture scandinava e italiana: la semplicità del Nord, che si riflette nelle forme che crea, è completata dalla calda ricchezza dei materiali italiani. Il chiaroscuro, ovvero l'effetto della luce su un oggetto, gioca un ruolo importante."

 Tiziana Tozzi, avvocato, è occupata nella difesa delle donne, dipinge fin dalla più tenera età e sperimenta molte tecniche, fino a trovare nell'acrilico il suo miglior alleato, per un lavoro di rapide astrazioni ispirate dal suo interesse per le filosofie orientali nelle quali trova quell'equilibro di cerchi- mandala che arriva dall' introspezione, la meditazione e lo yoga del quale diventa maestra.

I temi della sua pittura toccano tasti sensibili come il trovare il proprio daimon, la propria realizzazione, fuggendo dai codici omologanti della società contemporanea. Pennellate e spatolate realizzate di getto, con il sommarsi delle sfumature per arrivare a far vibrare le tele e renderle vive, a suggerire il movimento per un equilibrio da raggiungere ogni attimo, mai dato per sempre ma da conquistare continuamente. Un lavoro profondo e ispiratore che vibra di vita e porta ad interrogarsi, come si farebbe davanti ad uno specchio che risveglia le nostre emozioni per riconoscerle, diventarne i domatori e non subirle inconsapevolmente.