Oggi andiamo ad affrontare uno dei pilastri della musica internazionale. Nato a Minneapolis il 7 giugno 1958, ci lascia il 21 Aprile 2016, non prima di un ritorno sulle scene esilarante. Entrato nella "Rock and Roll of fame" il 15 marzo 2004, ha regalato una fulminante performance durante il Galà dei Grammy Awards porgendo l'altra guancia all'industria dopo tante maldicenze." A cura del Comitato scientifico di Triennale Milano: Umberto Angelini, Lorenza Baroncelli, Lorenza Bravetta, Joseph Grima
Da un’idea di Joseph Grima
Lunedì 27 aprile, ore 17.00
Emanuele Coccia, filosofo
Proseguono gli appuntamenti di Triennale Decameron – il format di Triennale Milano che invita artisti, designer, architetti, intellettuali, musicisti, cantanti, scrittori, registi, giornalisti a sviluppare una personale narrazione – con il filosofo Emanuele Coccia, lunedì 27 aprile.
di Stefano Pariani 
Intense sfumature rosso sangue avvolgono una Milano indaffarata e frenetica. Il delitto si espande, voluto e calcolato, dalle vecchie abitazioni di ringhiera, silenti e calde di umanità, ad una piazza del Duomo, rimbombante dello scalpiccio e del vociferare di centinaia di turisti. Qualche excursus dei personaggi oltralpe, fra i ghiacci scintillanti del Monte Bianco, alla ricerca di una improbabile tranquillità. Per la prima volta, la coscienza di un assassino reclama i suoi diritti, incessantemente, giorno e notte, e molto spesso con grande successo.
A pochi chilometri dai grandi centri urbani c’è un angolo di Piemonte che si apre in uno scenario paesaggistico dove la vista si perde tra dolci declivi collinari e aperte campagne disseminate da isolate cascine, silenziose e immobili testimoni del tempo. E’ quel territorio alessandrino, stretto tra Lombardia e Liguria, che dalla pianura dell’Oltrepò conduce verso il mare;un paesaggio che si trasforma davanti ai nostri occhi quando le campagne e le colline lasciano spazio a valli profonde e, infine, ai contorni delle vette appenniniche, oltre le quali il mare è ormai vicino e pare di sentirne l’odore. Percorrere queste terre significa imbattersi in tradizioni popolari e religiose, in feste e sagre che raccontano con semplicità cose e persone, il tenace lavoro della gente e i prodotti dei loro campi.
La chiesa s'innesta nel solco di passaggio dall'arte ottoniana a quella romanica, testimoniando del nuovo stile artistico tanto nell'architettura quanto nei suoi affreschi, tra i più significativi della pittura altomedievale dell'Italia settentrionale
Non molto lontano da Milano, nei pressi di Cantù, la chiesa di San Vincenzo a Galliano e l'adiacente Battistero di San Giovanni sorgono come silenziosi testimoni di un'epoca passata, quando fuori dalle città sorgevano le pievi per evangelizzare le campagne. Collocata sull'asse delle grandi vie di comunicazione tra la pianura padana e le regioni transalpine, la chiesa di Galliano s'innesta nel solco di passaggio dall'arte ottoniana a quella romanica, testimoniando i primi frutti del nuovo stile artistico tanto nell'architettura quanto nei suoi affreschi, tra i più significativi della pittura altomedievale dell'Italia settentrionale. La storia di questa chiesa affonda le radici in epoca paleocristiana, quando viene edificata nel V secolo una prima basilica ad aula unica, dedicata a San Vincenzo di Saragozza.
La Galleria fu costituita proprio con quella prima opera e arricchita nel tempo con altri importanti contributi: lavori di Raffaello, Tiziano, Parmigianino, Beccafumi, Caravaggio, Bronzino e Sebastiano del Piombo. Si trova al Palazzo di via Del Corso a Roma.
di Margherita Pavoni
di Francesca BellolaL'artista: nei miei dipinti c'è lo scorrere del tempo. In queste giornate riflessive conosciamo tutte le nostre fragilità.
«Il tempo decostruito. Non riusciamo più ad apprezzare il piacere di un tempo lungo di un'attesa, con la speranza che un desiderio si realizzi. In queste giornate più riflessive abbiamo bisogno di comprendere la nostra fragilità umana». Parole di Luca Pignatelli, artista milanese - nonché figlio d'arte del celebre Ercole -, le cui grandi opere hanno un rapporto imprescindibile con lo scorrere di immagini, suggestioni, eventi, forme provenienti da epoche diverse, proiettate nella nostra realtà. Il tutto contestualizzato attraverso l'utilizzo di materiali anomali provenienti da magazzini, cantieri, aree dismesse.
La sua pittura, che attinge all'espressionismo, sollecita una presa di coscienza di chi la sa osservare. Dipinti inediti, come "Pandemia", denotano una visione che porta l'artista - come spiega Roberto De Wan-a dover essere sempre in prima linea. Infatti, il 50% ricavato dalla vendita di alcune opere sarà devoluto a sostegno dell'emergenza Coronavirus di Milano in collaborazione l'associazione no profit “Mai più solo”